Как зарабатывать творчеством? Что приносит доход?

В наше время многие задумываются как зарабатывать творчеством или на своем хобби? Что приносит доход? И это правильная мысль, ведь в некоторых случаях доход будет даже больше, чем на обычной работе. Под хобби в данном случае подразумеваются именно творческие увлечения, такие как рисование или живопись, написание стихов или песен, пение, рукоделие…

Заниматься всем этим не так уж и легко (ну а разве работа всегда бывает легкой?), к тому же, требуются определенные навыки, которых после просмотра видео-уроков не прибавится – нужно развивать их в процессе самого творчества.

Если у человека уже есть требуемые умения, ему нравится свое хобби, он отдает ему всего себя и готов целыми днями и ночами что-то создавать, почему бы не превратить свое увлечение в работу? А Интернет в этом поможет.

Содержание статьи

Какие увлечения приносят доход?

Заработать можно на довольно большом количестве различных творческих хобби. Давайте рассмотрим несколько основных и высокодоходных увлечений.

Рисование и живопись

Люди готовы платить большие деньги за портреты на холстах в качестве подарка близкому человеку. Платят также за пейзажи, натюрморты и даже за абстракции, но портреты – это основа, которую заказывают чаще всего.

Не обязательно рисовать на холстах или бумаге – довольно часто заказывают рисунки, созданные на компьютере в графическом редакторе. Это могут быть как портреты для частных лиц, так и иллюстрации для книг (включая обложки), которые позже пойдут в печать и окажутся в магазинах.

Графический дизайн

Довольно близкое к рисованию на компьютере увлечение – это графический дизайн. Организаторы каких-либо мероприятий могут заплатить дизайнеру за рекламные афиши и буклеты; хозяева только открывшихся заведений заказывают флаеры, которые позже будут раздаваться промоутерами.

Можно создавать принты для кружек, одежды, чехлов для телефонов – это уже максимально близко к рисованию.

Рукоделие

Очередное творческое хобби – это рукоделие: создание своими руками украшений и одежды.

Украшения могут быть и для людей (браслеты, серьги, бусы), и для дома (вышивки, мозаика и т.п.).

Конечно, придется раскошелиться на материалы и инструменты, однако за изделия ручного производства и платят немало, ведь практически любое из них существует в единственном экземпляре.

Создание кондитерских изделий

Хобби, близкое к рукоделию, – готовка. В данном случае имеется в виду именно создание кондитерских изделий: тортов, пирожных, кексов, которые люди заказывают в качестве подарка на день рождения, 8 марта и т.д.

Чем оригинальнее получится десерт, тем больше денег за него даст заказчик.

Покупать такие изделия могут как частные лица – для своих друзей или родственников, так и целые фирмы – для корпоративов и подарков сотрудникам.

Написание стихов и песен

Теперь можно перейти к хобби, которое сильно отличается от предыдущих, – написание стихов и песен.

Стихотворения, опять же, может заказать обычный человек просто в качестве подарка своему родственнику или другу (написать его в открытке, например), а может заказать и целая фирма – для корпоратива, в качестве поздравления для сотрудников, или для рекламы.

Практически то же самое можно сказать и о песнях – начинающие певцы и музыканты часто заказывают тексты у профессионалов.

Более крупные заказчики, например, производители какого-нибудь товара, заказывают песни для видеорекламы по ТВ или в Интернете.

Если повезет, можно получить заказ даже на написание саундтрека для фильма.

Пение или игра на музыкальных инструментах

Итак, последнее хобби, которое следует упомянуть, это пение или игра на музыкальных инструментах.

Выше был упомянут случай того, как музыканты и певцы заказывают тексты песен, однако бывает и наоборот: человек может сам писать тексты, и они получаются у него довольно красивыми – так и хочется положить их на музыку, вот только музыкальных навыков практически нет: ни голоса, ни слуха, ни умения играть даже на фортепиано.

В таком случае автор платит музыкантам и певцам за то, чтобы они исполнили его песню. Помимо основной платы за работу, они могут получать и проценты с продажи песни где-нибудь на iTunes, но насчет этого уже следует договариваться отдельно.

Это были основные виды творчества, за которые можно получить довольно приличные деньги. Теперь нужно разобраться, как и где найти заинтересованного заказчика.

Где продавать свое творчество?

В первую очередь следует искать заказчиков на биржах фриланса – таким образом можно зарабатывать на рисовании, дизайне, написании стихов, а не некоторых биржах даже на исполнении песен. Хорошо зарекомендовала себя биржа Work-Zilla. Я пользуюсь данной биржей довольно часто. Поэтому смело могу вам ее порекомендовать.

Для начала стоит посмотреть список уже существующих заказов – возможно, попадется что-нибудь стоящее.

Как заработать на творчестве и запустить свой бизнес

Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. Художник должен быть голодным, но не в XXI веке. Методов, как разработать на творчестве, существует множество, и для большинства из них не нужно обладать коммерческой жилкой. Главное – творить с душой и создавать что-то новое, необычное и уникальное.

Первые шаги

Заработок на творчестве – процесс несложный, но многоступенчатый. Недостаточно просто сделать что-то, нужно также озаботиться хорошими фотографиями, площадками для размещения и рекламой. Если крупные магазины реализуют эти задачи за счет крупного штата людей, то творческому человеку приходится справляться со всеми сложностями самостоятельно.

Первое, что необходимо решить для начала своего бизнеса – каким образом будет продаваться товар.

Сначала выбирается площадка для реализации товара:

• Интернет. Продавать в сети можно с нуля и без вложений, но помощи со стороны ждать не придется. Товары могут раскупить за несколько суток, а могут не покупать ничего долгие месяцы, в зависимости от грамотности рекламы и удачи.
• Офлайн. Более традиционный метод продаж, но требующий больших затрат времени и сил. Нужно искать место реализации товара и тратить время, которое можно было бы выделить на создание нового. Тем не менее, и у этого метода есть свои плюсы.

Второе важное решение – состав рабочей команды.

Конечно, если бизнес начнет приносить хорошие деньги, то можно нанять менеджера по рекламе и работе с социальными сетями. В небольшой магазин можно принять на работу продавца. Но персоналу приходится платить уже на первых стадиях бизнеса, особенно если речь идет о продажах офлайн.

Заработок на творчестве в Интернете

Заработать на творчестве в Интернете с каждым годом становится все проще. Если раньше мастеру приходилось работать только через свои личные страницы в социальных сетях или на форумах, то теперь существует множество специальных площадок по размещению товаров, созданных своими руками.

Зарабатывать в Интернете можно несколькими способами:

1 Способ. Самый креативный метод – через социальные сети.

Вконтакте, в Инстаграм или на Фейсбук можно вести полноценный магазин как официально, так и неофициально. Все площадки предлагают специальные виджеты для товаров и цен, помогают контролировать оборот и охват аудитории. Также через встроенные системы социальных сетей в них можно удобно покупать таргетированную рекламу, привлекая свою аудиторию.

2. Способ. На специальных онлайн-площадках.

В Интернете есть множество сервисов, которые предлагают мастерам объединиться «под одной крышей» для упрощения продаж. Открыть свой магазин в таком месте просто – нужно зарегистрироваться на сайте, как будто это социальная сеть, и выложить туда фотографии своих товаров с ценой и описанием.

• https://www.livemaster.ru
• https://www.etsy.com
• https://spinbo.ru

3. Способ. Ютуб или сайт.

Кроме продаж в Интернете можно получать доход и от самого контента. Например, для создавшего свой канал на Ютубе источником дохода может стать монетизация.

4. Способ. Доски объявлений.

Сайты типа “Авито” или “Юла” бесплатно помогут найти покупателя на творческую продукцию.

Основная проблема продаж в Интернете – это их многозадачность. Мастеру приходится самостоятельно вести все расчеты, заказывать рекламу, следить за продажами. Из-за этого часто времени на само творчество может просто не хватить.

Как заработать творческому человеку офлайн

Идеальный рабочий бизнес-план для творческого человека – иметь свой небольшой магазин. Красивая вывеска, яркая реклама и поток проходящих мимо людей помогут достичь стабильного заработка. В то же время для большинства людей творчество – это хобби, и сразу оборудовать под него магазин нерационально и слишком затратно.

Реализовывать результаты рукоделия офлайн без своей торговой площадки можно:

• Лично. Стоя на ярмарках, выставках или привозя лоток в места сбора мастеров на пешеходных улицах и базарах, можно без крупных трат продавать свой товар самостоятельно.
• Через посредника. Существует множество магазинов, которые принимают товар под реализацию. Творчеством можно зарабатывать и через них, передав результаты своего труда в такое место.

Личные продажи

Если у творца есть основная работа, и он не может уделить своему творчеству все время и ресурсы, он все равно может продавать рукоделие лично.

Для этого в большинстве крупных городов проводятся ярмарки и творческие выставки.

Места на них предоставляются мастерам бесплатно или за небольшие деньги для того, чтобы они создали гостям ассортимент и подняли общий престиж мероприятия.

У этого метода есть множество сильных сторон:

• Личный подход.
  Не получится обвинить продавца в том, что он неправильно предлагал товар. Работая на своем стенде лично, мастер может мгновенно получать обратную связь от покупателей, быстро ориентироваться, что нужно публике, что будут покупать.
• Общение с другими мастерами. Художник – личность самостоятельная и независимая, но общение с коллегами по цеху не повредит никому. От них моно узнать о проблемных магазинах и заказчиках, местах закупок материалов и полезных лайфхаках.
• Социализация. Многие мастера, работающие на дому, редко покидают родные стены, особенно если их основная профессия тоже дистанционная. Ярмарки и выставки дают возможность пообщаться с приятными, творческими людьми, завести новые знакомства.

Главный минус такого способа продаж – время и сезонность.

Стоять за прилавком придется в любую погоду и в любое время года. Кроме того, такие мероприятия чаще всего приурочиваются к праздникам, поэтому стабильный доход таким методом не получить.

Посредники

Второй вариант устроить свой творческий бизнес без лишних затрат – довериться посреднику. Есть разные варианты посредничества, доступные для желающих реализовать свое рукоделие:

• Обычные магазины. Крупные торговые организации не принимают на реализацию созданный вручную товар, а вот маленькие точки – довольно часто. Например, если мастер шьет игрушки, его продукт могут принять в небольшую детскую лавку под процент.
• Специализированные магазины. В последние несколько лет мастера начали активно получать доход из творческих лавок. В таких магазинах есть огромное количество стеллажей, где творец покупает только 1 полочку за символическую сумму. Он размещает на ней свой товар, указывает цены, а продавцы магазина уже сами его продают.
• Другие творческие люди. Если мастер нашел себе друга, который уже имеет свой рукодельный магазин, можно предложить ему продавать товары под небольшой процент. Если тематика изготовляемых вещей отличается, и художники не будут конкурировать, от этого выиграют обе стороны.

Главный минус посредничества – это ограниченная обратная связь и установка наценки.

Чтобы покрыть затраты приходится делать товар дороже, что может негативно сказаться на его сбыте. Альтернатива – уменьшить свой доход, но этот способ может привести к быстрой потере интереса к такому бизнесу.

Бизнес и творчество

Для многих бизнес и творчество – понятия несовместимые, но на самом деле это не так. С каждым годом стоимость и востребованность ручного труда возрастает, на фоне тотальной роботизации. Теперь заработать на творчестве реально даже подростку, если подойти к вопросу обстоятельно и с умом.

Бизнес-идеи для творческих людей

Творчество многообразно, поэтому выделить в нем «золотую жилу» невозможно. Кто-то способен заработать миллионы на рукоделии, а кто-то не может получить и нескольких тысяч от продаж. Идей для творческого бизнеса множество, поэтому найти свою не так сложно.

• Рукоделие с нуля. Если у художника есть своя творческая мастерская, то можно всерьез задуматься о создании уникального товара. Лепка из глины, формирование украшений из меди, создание блокнотов – такие приятные и милые вещи хорошо расходятся в качестве подарков на праздники.
• Переработка старого.
  Еще один популярный вид творчества – декупаж и реставрация. Приобретая старую мебель, украшения, элементы декора, можно обновлять их, создавая нечто абсолютно новое с минимальными вложениями.
• Творчество на заказ. Личная студия или хотя бы небольшое рабочее помещение позволит заняться более сложным рукоделием – написанием картин, шитьем. Эта работа чаще всего исполняется по заказу клиента, под его конкретные мерки и нужды. Наличие рабочего помещения поможет снимать мерки, зарисовывать эскизы с натуры.
• Продажа медиа-контента. Не обязательно создавать что-то руками – заработать можно и на собственном уме. В Интернете главный спрос именно на виртуальный контент: ролики на Ютубе, фотографии в Инстаграм, тексты для различных сайтов или личного блога. Можно заработать как на продаже контента, так и на рекламе, монетизации.

Важно помнить, что центр любого творческого процесса – это сам творец. Если его работы будут сделаны без души, под копирку и плохо представлены на рынке, продаж не будет даже при высоком качестве.

В первую очередь творцу необходимо создавать оригинальные, цепляющие взгляд вещи, которые будут нравиться ему самому, тогда клиент найдется быстро.

С чего начать бизнес

Нет универсального алгоритма для того, как превратить свои творческие идеи в деньги. У каждого человека свои финансовые возможности, связи и свободное время для бизнеса. Тем не менее, есть определенная последовательность главных шагов, без которых заработать на творчестве не получится ни у кого.

1. Решить, что будет продаваться. Даже в литературном мире этот вопрос актуален, ведь будущему творцу нужно определиться, в каком жанре и о чем писать. Охватить все невозможно, поэтому для начала стоит выбрать один вид творчества.
2. Определиться с целевой аудиторией. Товары для детей и для взрослых продаются абсолютно по-разному. Также способ продаж зависит от пола. Например, женщины охотнее покупают офлайн, пощупав предмет перед покупкой, а мужчины не любят тратить свое время на магазины, поэтому обычно заказывают в Интернете.
3. Выбрать площадку для продаж. В Интернете или в офлайн, лично или через посредников – от этого зависит многое в дальнейшем планировании.
4. Найти подходящее имя для бренда. Нужно выбирать что-то звучное, не слишком длинное, желательно – состоящее из одного слова. Кроме того, стоит проверить, нет ли под этим именем другого известного бренда. Например, неплохой вариант слово «Курако».

После выполнения этих простых шагов каждый может определить свой путь для себя самостоятельно. Можно составить портфолио и работать только на заказ, можно создать наличие и ждать клиента. Главное – получать от процесса удовольствие.

Заключение

Заработать на своем творчестве – реально, и не сложнее, чем на любом другом виде бизнеса. Потребителю нравится рукодельный товар, нравится его уникальность и оригинальность, поэтому бороться за рынок не придется. Главное – изучить аудиторию и выбрать ту площадку, где реализовывать свой творческий потенциал будет проще всего.

Как реализовать свои творческие способности и научиться зарабатывать на них деньги

Работы художницы и дизайнера ювелирных украшений Марии Мамкаевой украшают частные и музейные коллекции. Ее пример ясно свидетельствует о том, что творческие способности могут обеспечить финансовое благополучие. Как пройти творческий путь без лишений.

Как совместить творчество и занятие бизнесом

Сложилось мнение, что люди творческих профессий не могут иметь большого заработка. Мария Мамкаева – художница, работы которой находятся в частных (Россия, США, Япония, Швейцария, Франция, Италия, Германия, Китай) и музейных коллекциях (в том числе в Эрмитаже), дизайнер ювелирных украшений, Член Творческого Союза Художников и Член Союза Художников России, рассказала о том, как реализовать свои творческие способности и научиться зарабатывать на них деньги.

— Мария, существует стереотип, что творчество не приносит денег. Согласны ли вы с этим?

Деньги и творчество – вещи взаимоисключающие, но зарабатывать на творчестве однозначно можно. Более того, творческий подход помогает развить себя в других областях жизни, что касается и заработка. Но, очень сложно оставаться верным себе и искусству и не идти на поводу у денег, важно стараться сохранить этот баланс. Мой творческий путь начинался с питерских пейзажей, на тот момент я как раз вступила в Творческий союз художников, а первая выставка «Маршрут по Петербургу» прошла в 2007 году. Вначале я очень переживала, работы не продавались, или же продавались не так, как мне этого хотелось. Поэтому, на первых порах я инвестировала в себя, тратила много времени на обучение, участвовала почти во всех выставках, делала себе имя в профессиональной среде. Могу сказать, что на это ушло очень много времени.

Сегодня, пожиная плоды своих стараний, понимаю, что это было правильным решением. Сейчас люди находят меня сами, стараюсь при всём разнообразии заказов сохранять индивидуальность и уникальный стиль – так интереснее и приятнее работать. С украшениями та же история, я училась на дизайнера ювелирных изделий, набила руку на простых вещах, после чего участвовала в международных конкурсах и выставках в формате современного искусства, что позволило сделать себе имя и в этой области. Поэтому всем начинающим творцам я хотела бы посоветовать именно такой старт: инвестируйте в себя, сделайте себе имя, не бойтесь участвовать в различных конкурсах и выставках, знакомьте публику со своими работами и они обязательно найдут своего покупателя.

— Как научиться справляться с критикой? И сложно ли поначалу было вам?

Очень сложно. Критики было много, в ювелирке в том числе, но лично мне помогли справиться с этим давлением педагоги, которые дали мне один прекрасный совет – всегда доверять себе и своим ощущениям. Года 2-3 в творчестве был смутный период, когда я воспринимала любую критику близко к сердцу, увы, таков путь любого художника. Сейчас же всё по-другому, я никому свое творчество не навязываю, а уж тем более, не заставляю покупать свои работы. Важно прислушиваться к себе. Если вам нравятся ваши работы, то научитесь абстрагироваться от мнения окружающих и продолжайте свой творческий процесс. Это в любой профессии так. Критика будет всегда, ее будет много, и нам остается только изменить к ней свое отношение.

Мария Мамкаева – художница, дизайнер ювелирных украшений

— С чего начать свой путь молодым ребятам, которые только закончили учебные заведения, полны идей и энтузиазма, но совершенно не понимают, как зарабатывать на своем творчестве?

Чтобы утвердиться в этой среде, нужно всегда быть в тренде: ходить по галереям и музеям, знакомиться с художниками, продолжать учиться и всесторонне развиваться. На сегодняшний день существует огромное количество возможностей для реализации своих способностей, от выставок до коллективных проектов, всё это однозначно добавит вам шансов на успех. Будьте активными, участвуйте в выставках, которые подходят по формату. Возможно, что именно сегодня не купят вашу картину, зато завтра позвонит покупатель, который видел ваши работы и закажет у вас сразу несколько произведений.

— Организовать весь рабочий процесс самому очень проблематично. За каждым творцом стоит команда, которая помогает ему в работе. Чья помощь необходима любому художнику?

Существуют так называемые «кураторы проекта», они помогают и с экспозицией и с концепцией, к примеру, это может быть куратор проекта и галерейщик в одном лице. Он к массам ближе, чем художник, лучше ориентируется в веяниях искусства, а потому является очень важным человеком. Как правило, мы не видим всей проделанной работы куратора проекта, когда приходим на выставку. Точнее сказать, мы ее не замечаем. Восхищаемся картинами художника и даже не задумываемся о том, какая колоссальная работа была проведена помимо процесса их создания.

— С какими трудностями на своём пути может столкнуться молодой художник? С какими непредвиденными обстоятельствами приходилось сталкиваться вам и как вы их решали?

На каком-то этапе могут возникнуть финансовые трудности, но главное не сдаваться и помнить, что все это делается в первую очередь для себя. Также, важно уметь отделять советы от конструктивной критики. Главное – верить в своё творчество, и заниматься тем, что тебе нравится.

— Что является наиболее доходным: продажи картин на выставках, интернет продажи, работы на заказ? От чего зависит доход?

Что касается картин, то это продажа заграницу, что составляет почти половину творческого дохода, остальные 50% – это работы на заказ, продажи с выставок и конкурсов, а также интернет продажи, которые тоже не стоит недооценивать. Могу отметить, что за границей можно столкнуться с жестким регламентом, каждое действие контролируется и согласовывается, все структурно. В России же не всегда все настолько четко. В некоторых случаях галерейщики просто предоставляют помещение, а в Америке, к примеру, на выставки приглашают коллекционеров и потенциальных покупателей, готовых тратить деньги на искусство, вследствие чего, несколько моих работ с выставки ушли прямиком в частные коллекции. У них есть для этого специальные базы данных. То есть, они заинтересованы в продаже твоих картин.

— Помимо творческого процесса необходимо еще и заниматься текущими делами: поиск помещения для выставки, переговоры и многое другое. Сколько времени уходит на организационные вопросы и мешают ли они творческому процессу?

Конечно не хочется заниматься организационными вопросами, дабы не отнимать время, отведённое на художественную работу. Но могу сказать, что это случается не часто, поэтому соотношение выглядит примерно так – 70% времени тратится на творчество, а 30% на организационные дела.

— За какой период получилось зарабатывать на своем деле столько, чтобы окупить все вложения? Было ли тяжело поначалу?

Где-то 5 лет. Базовое образование у меня было не художественное, что позволило к моменту начала творческой деятельности иметь источники дохода, которые я могла себе позволить вкладывать в развитие своего творчества. Поэтому хотела бы сказать, что помимо искусства могут быть и другие интересы, которые поначалу помогут вам с финансами. Я люблю науку и прекрасно совмещаю эти два направления: наука и творчество. Развивайтесь всесторонне.

— Что можете пожелать начинающим художникам?

Быть художником – это своеобразный стиль жизни, со своим уникальным мировоззрением. Желаю веры в себя, не падать духом, не поддаваться творческим кризисам, критике, а главное любить свои творения. Художник это не тот, кто умеет рисовать, художник это тот, кто умеет видеть.

© BBF.RU

Как заработать, если вы творческий человек?

На первый взгляд, творчество и бизнес — понятия из разных словарей. Жизнь свободного художника в лучшем случае ассоциируется с мансардой, скрипучей печатной машинкой и свободным графиком работы, в худшем — с наркотическими трипами и поисками себя в духе Хантера Томпсона. Никак не с дедлайнами, контент-планами и тренингами по продажам.

Есть расхожий стереотип, будто успех в творчестве пропорционален таланту. Это не совсем правда. Рассказываем, как быть, если в качестве основного дохода вы выбрали творческую профессию.

Вдохновение vs. Ремесло

У любой творческой профессии вполне прозаическая изнанка: количество часов, которые вы потратили на освоение того или иного навыка.

Каждой истории успеха предшествует скрытая история освоения ремесла — тренировок, упражнений, попыток найти себя в смежных областях и ошибок. Прежде чем написать «Тайную вечерю», Леонардо да Винчи много лет подряд грунтовал холсты, смешивал краски и срисовывал чужие картины в мастерской Верроккьо. Джоан Роулинг писала истории с шестилетнего возраста. Мадонна танцевала в команде чирлидеров.

Не освоив ремесла, невозможно создать оригинальное произведение искусства. Известное высказывание, приписываемое Пикассо, гласит: «Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist» —

Выучи правила на уровне профессионала, чтобы нарушать их, как художник.

Чем бы вы ни занимались, наверняка ваши предшественники уже решили ряд трудностей, с которыми вы пытаетесь бороться в одиночку. Изучите их идеи, проанализируйте чужие произведения искусства. Сравнивайте, копируйте, повторяйте.

Отполируйте свой стиль. Стартовой точкой может стать недавний бестселлер Максима Ильяхова «Пиши, сокращай». В книге авторы подробно разбирают рекламные рассылки, неудачные примеры сторителлинга, деловых писем и объявлений.

Как через текст можно позаботиться о читателе? Почему глагол — это Брюс Уиллис в предложении? Как перестать писать разными словами об одном и том же?

Для копирайтера и редактора это пока что лучшая книга, которая учит писать человеческим языком, без шаблонов и воды.

Тренировка

Вам наверняка не раз придется браться за работу, которая не будет вас вдохновлять. Так было и будет со всеми авторами. Даже если вы мечтаете стать писателем, а вам приходится вести инстаграм магазина пижам, не воспринимайте работу как кабалу. Это — ваша возможность отточить ремесло.

Не стыдитесь того, чем занимаетесь. Стыд меняет оптику и заставляет вас занижать собственные достижения. Если сейчас вам неловко сравнивать ваши тексты (иллюстрации, актёрское мастерство) с работой выдающихся мастеров, это не значит, что так будет всегда. Любая работа — это тренировка.

Сделайте то, что делают все, но так, чтобы ваш текст / фотография / картина / рекламный джингл выделялись из массы одинаковых, готовых решений. Превращайте скучные задачи в творческие, и вас обязательно заметят!

Вот пример того, как можно с любовью писать об обычных белых футболках в обычной email-рассылке:

Колодец идей

Мы отобрали для вас две книги, которые точно выведут из творческого тупика и научат смотреть на вещи под другим углом. Этот раздел для тех, кого давно не посещали оригинальные идеи и вот-вот догонит профессиональное выгорание.

«Поймать большую рыбу» Дэвид Линч

Возможность посмотреть вблизи на мыслительные процессы загадочного американского режиссера. Дэвид Линч знает, что хорошие идеи рождаются, когда мозг расслаблен. Он использует медитацию для того, чтобы расчистить место для идей и сделать ум ясным.

Это не пошаговое руководство, не топ-10 советов великого режиссёра, а скорее рассуждения о взаимосвязи музыки, кино и фотографии, детские воспоминания Линча и рассказы о трансцендентальных опытах.

Цитата:
«Мы медитируем не для того, чтобы ловить идеи. Мы просто увеличиваем пространство своего сознания и выходим свежими, полными энергии, готовыми идти и теперь уже ловить идеи».

«Путь художника» Джулия Кэмерон

Это даже не книга, а целый 12-недельный практический курс по раскрытию творческих способностей. Он оказывает глубокий терапевтический эффект, помогая разобраться в целях творчества и причинах застоя. По мнению Джулии Кэмерон, каждый человек обладает творческим потенциалом и нужно лишь найти способ его реализовать.

Книга разбита на 12 глав, каждая глава посвящена отдельной теме: самореализации, работе со страхом, внутренним критиком, стыдом, детскими запретами и пр. На каждую главу отводится неделя: вы погружаетесь в теоретическую часть, а потом выполняете упражнения.

Каждый день вы записываете всё, что приходит вам в голову, и каждую неделю ходите на «творческое свидание» с самим собой. Книга работает — редакция БМ проверила на себе 🙂

Цитата:
«Чтобы жить творческой жизнью, необходимо избавиться от страха сделать что-то неправильно».

Что дальше?

Проблема многих творческих профессий в том, что даже самым крутым мастерам бывает довольно сложно масштабироваться.

Управление
Не все хорошие копирайтеры вырастают в главредов, а дизайнеры — в арт-директоров. Для этих должностей нужны навыки управления, но не все хотят работать с другими людьми, не все готовы доверять и делегировать.

Для тех, кто достаточно хорошо овладел ремеслом, но не готов становится управленцем, есть другие варианты.

Личный бренд
Личный бренд — это не только результат вашего творчества, но и тот образ, который вы транслируете вовне. Ваша личность и репутация в данном случае становятся не менее важны, чем то, что вы создаете. Позаботьтесь о том, чтобы ваше имя говорило само за себя, а ваша аудитория вас знала.

Начните более осознанно вести социальные сети и выбирать клиентов, как это сделала участница программы ЦЕХ фотограф Татьяна Иванова.

Обучение
Передавая свой опыт другим, вы сами лучше усвоите приобретенные навыки и постепенно обретете статус эксперта в своей профессиональной среде. Также можно попробовать «клонировать» ваши творческие достижения: если вы фотограф, продавайте печатные репродукции фотографий и открытки, если вы танцор — запишите видеокурс. Так ваш доход перестанет быть напрямую связан с вашим физическим присутствием и действиями, что позволит вам вкладывать силы и время в новые проекты.

Что-то другое
Художник и писатель Остин Клеон, автор книги «Кради как художник», убеждён, что на свете нет ничего оригинального, все ваши идеи уже приходили кому-то в голову. Поэтому смешивайте их — что-то новое родится на стыке.

Вы копирайтер, который все гонорары спускает на билеты в кино, а вместо отпуска ездит на Берлинале? Перевоплотитесь в кинокритика, запустите лекции о кино. Или вы полиграфический дизайнер, который умеет легко украшать торжества? Заведите инстраграм и сфотографируйте друзей с вашими работами.

Метаморфозы
Если вы достигли потолка в своей профессии и не понимаете, куда двигаться дальше, запишитесь на авторскую программу Петра Осипова «Метаморфозы». Пять дней глубокой личностной трансформации помогут осознать ваш настоящий потенциал. Старт следующего потока — в августе, записывайтесь со скидками.

Узнать больше

Понравилась статья? Жмите ♥ и поделитесь с друзьями

Как начать зарабатывать на handmade

Handmade (хэндмэйд) — в переводе с английского означает: сделано руками, ручная работа.
Больше года я веду курсы декорирования предметов интерьера для детей и взрослых. Взрослые ученики часто спрашивают меня: можно ли зарабатывать, продавая вещи ручного изготовления? Из бесед с учениками на эту тему родилась статья, которую я предлагаю вам внимательно прочесть, прежде чем вы решите, что изготовление ручных вещей с целью заработка это ваше.
Учитесь
Я мастер-самоучка. Я не оканчивала художественной школы, не посещала курсов, до всего дошла сама, набив много шишек, испортив много работ. Я об этом не жалею, хотя никому не советую повторять мои «подвиги». Когда я только начинала заниматься ручным творчеством, рынок товаров для рукоделия был значительно меньше, чем сейчас, многих материалов не было в продаже, и не было мастеров, готовых обучить работе с подобными материалами. Когда материалы появились, мастера по-прежнему отсутствовали, и мне оставалось учиться самой. Вы находитесь в более выгодном положении: за несколько занятий вы можете получить те навыки, которые я отрабатывала месяцами, разыскивая материалы в сети Интернет, а иногда и переводя их на русский язык, потому что почти все источники информации были иностранными. Мой совет: если вы хотите быстрых результатов, запишитесь на курсы, где вас научат делать все правильно, расскажут про инструменты и сориентируют в разнообразии материалов для ручного творчества. Важно только правильно выбрать учебный план и хорошего педагога.
Практикуйтесь
Расстаньтесь с мыслью, что после курса занятий и пары-тройки работ, выполненных под присмотром педагога, вы сразу станете мастером. Только работы, выполненные самостоятельно, смогут что-то сказать о вашем мастерстве. Практикуйтесь, практикуйтесь и практикуйтесь.
Не бросайте работу
Не оставляйте своей обычной работы, пока вы постигаете премудрости нового увлечения. Ваша основная работа – это тыл, куда вы всегда можете сбежать, остановившись и сказав себе: «я ошибся, это не мое». Ну, и главное: постоянная работа – источник дохода, а деньги вам понадобятся. Заниматься декором – это дорого. Курсы, материалы, учебная литература – все это будет требовать серьезных затрат. Кто-то говорил вам, что декорирование – бюджетное хобби для домохозяек? Вас обманули, это дорогое увлечение.
Делайте подарки
Не торопитесь извлечь материальную выгоду из вашего творчества. Будьте достаточно самокритичны. Редко первые работы учеников достойны того, чтобы их купили. Представьте, что вы пришли в салон обуви за сапогами, где вам предложили пару обуви с кривой строчкой, каблуками разной высоты, мехом разного цвета, как вы будете себя чувствовать? Наверное, возмутитесь: что за безрукий мастер делал эту обувь?! Так вот представьте, что ваши работы могут вызывать у людей похожие мысли. Вам хочется, чтобы кто-то думал о вас так?
Дарите свои первые опыты родственникам, друзьям, которым они могут пригодиться. Не стесняйтесь спрашивать окружающих, нравятся ли им ваши работы, иногда нужно услышать критику со стороны, чтобы стать еще лучше. Помните, что подаренные работы – это реклама. Дарите только хорошие вещи, которые нравятся лично вам, которые вы хотели бы получить в подарок. Но не ждите, что люди будут очень уж вам благодарны, они просто могут не знать, сколько сил, средств, времени ушло на ту или иную работу, не пытайтесь с пеной у рта доказывать, как это сложно и что такие работы на вес золота. Ваши произведения должны говорить сами за себя.
Станьте активным пользователем сети Интернет
Если вы всерьез задались целью сделать из вашего увлечения источник дохода, то проще всего начинать с продаж через Интернет. Родственники, коллеги, друзья и даже друзья друзей – достаточно узкий круг заинтересованных лиц. И именно этот круг будет просить вас подарить понравившуюся работу или сделать на нее большую скидку. Пока это не бьет по карману, вы можете идти на уступки, но в какой-то момент все-таки стоит сказать вежливо «нет», дайте понять, что это не увлечение, а работа, которая требует материальных и физических затрат, и как любая работа она должна оплачиваться. Итак, возвращаясь к сети Интернет. Любое скопление людей: социальные сети, блоги (онлайн-дневники и журналы), форумы — места, куда вам теперь следует заглядывать часто, а еще лучше завести собственную страничку, где вы будете регулярно рассказывать о своих работах, выкладывать их красивые фотографии, делиться событиями из вашей творческой жизни. Чем больше людей будет посещать вашу страницу, тем скорее появятся полезные знакомства, найдутся покупатели и заказчики.
Продаем
Вас часто хвалят, многие из ваших знакомых говорят: «о, я бы точно купил такую вещь для себя или в подарок!» или «моя подруга увидела у меня твою вещь, она хочет такую же!» Значит, пришло время продавать работы и пора подумать о ценах.
Из чего складывается цена. Первое — материальные затраты. Возьмите приблизительную стоимость потраченных материалов и округлите в свою пользу. Второе — прочие затраты (время, нервы, силы и т.д.). Я приняла для себя следующую схему: во-первых, установленная цена не должна обижать меня как автора, т.е. она не должна быть слишком низкой, я должна получать прибыль, иначе где смысл? Во-вторых, цена не должна быть слишком высокой, чтобы не отпугнуть покупателей. Помните, что в нашей стране пока еще очень сильно предубеждение против вещей, сделанных руками непрофессионала. Считается, что если вы не профессиональный художник или дизайнер, то ваша работа должна стоить копейки. Убеждение это ошибочное, с ним нужно бороться, но не словами, а делами: предлагайте покупателю качественный товар по приемлемой цене. Имейте в виду: что приемлемо для москвича, то не приемлемо для жителей отдаленных районов нашей страны. При назначении цены всегда учитывайте доходы ваших потенциальных клиентов. При первых продажах можно немного снизить цену: на этом этапе вам важны покупатели, а желаемые доходы ждут вас впереди. Однако не советую входить на рынок рукодельных товаров с неоправданно низкими ценами: мастера, которые на этом рынке давно, могут обидеться. Их можно понять, в экономике такое поведение продавца называется «демпинг». Не стоит навлекать на свою голову лишние проблемы: возможно, в дальнейшем вам придется сотрудничать или общаться с этими людьми.
Заказы
И вот вы получили свой первый заказ. О чем стоит подумать прежде, чем сказать «да». До этого момента вы всегда работали по вдохновению. Даже если подруга просила «точно такое же, но голубого цвета», и вы выполняли ее просьбу, это все равно нельзя в полной мере назвать работой на заказ. Отношения «мастер — заказчик» особые, в них есть подводные камни, о которых стоит упомянуть. Для начала решите, можете ли вы вообще работать на заказ, т.е. воплощать чужую идею, которая, кстати, может не соответствовать вашим представлениям о прекрасном. Конечно, вы не обязаны во всем идти на поводу у заказчика. В конце концов, вы художник, творец, но заказ подразумевает воплощение чужой идеи, и, возможно, однажды вам придется забыть про свои вкусы, чтобы точно выполнить заказ. Готовы ли вы к этому? Второй важный шаг: четко обозначьте правила сотрудничества с заказчиком и в максимально доступной форме донесите до него эту важную информацию. Это обезопасит вас в будущем от нападок со стороны недовольных заказчиков и от разного рода претензий. Вот обязательные пункты ваших правил сотрудничества:
— работа по предоплате. Не идеализируйте людей. В моей практике были случаи, когда заказчики пропадали, не выкупив заказ, и я оставалась с готовой работой, на которую уже потрачены деньги и время. В качестве предоплаты можете брать сумму, которая, в случае пропажи заказчика, покроет цену потраченных материалов.
— условия выкупа. Предупредите заранее заказчика о том, что если он дал вам недостаточное количество информации для выполнения заказ, или если доверился вашему вкусу, то в случае отказа от выкупа работы вы в праве не возвращать ему предоплату – это справедливая компенсация за проделанную работу. Но лучше не доводить дело до такого финала, держите заказчика в курсе, высылайте фото изделия на разных этапах, спрашивайте его мнения, вносите коррективы.
— доставка. Если заказчик из другого города, обязательно обговорите доставку. Если потребуется почтовая пересылка, то заранее узнайте ее стоимость и включите эту сумму в цену заказа, за пересылку должен платить заказчик, а не вы.
— гарантии. При личной встрече покажите работу со всех сторон, пусть заказчик при вас убедится, что все в порядке. Расскажите ему о том, как ухаживать за изделием, чего делать нельзя, это очень важно. Обговорите возможности ремонта или возврата вещи в случае ее порчи не по вине заказчика. Такое, увы, тоже может случиться. Подведут материалы или технология изготовления, но заказчик ни в коем случае не должен из-за этого пострадать. Если изделие отправляется посылкой, то всю важную информацию нужно упаковать вместе с ним в коробку.
— окончательный расчет. При встрече заказчик сам передает вам деньги, не стесняйтесь их пересчитать. Вас могут обмануть (такое, к сожалению, случается), или вы сами можете случайно обмануть человека. У меня бывали случаи, когда заказчики обсчитывались и давали сумму больше оговоренной. Будьте честными, это важно. В случае с пересылкой никогда не верьте заверениям заказчика «как получу — сразу отправлю вам деньги» или «у меня друг в Москве проездом, отправляйте, а он завтра вам передаст всю сумму» и т.п. Держитесь схемы «утром деньги – вечером стулья». Также можете воспользоваться при пересылке услугой «наложенный платеж», о ней вам подробно расскажут в почтовом отделении.
Съемки, публикации, выставки, мастер-классы
Возможно, со временем вы начнете получать предложения сняться для ТВ, рассказать и показать зрителям, как вы делаете ту или иную свою работу. Это интересно, но не спешите раскрывать все свои секреты. Тем более, что участие в съемках, как правило, безвозмездное, денег вам не заплатят, и максимум вы получите запись передачи со своим участием. Так зачем сниматься? — спросите вы меня. Это каждый решает для себя сам: кому-то нужна реклама, кому-то новый опыт, кому-то знакомства.
Так же как и ТВ, журналы и газеты рады привлечь на свои страницы рукодельных мастеров, но платить за ваши материалы готовы немногие. Согласны ли вы бесплатно делиться своими знаниями?
Реально заработать мастера могут лишь на выставках-продажах, которые время от времени проходят в крупных городах. К большому сожалению, вход на эти мероприятия платный и стоит он недешево. Поэтому для начала выгоднее объединяться в группы с другими мастерами, чтобы делить плату за аренду на всех участников и посменно дежурить за прилавком.
Многие мастера стремятся поскорее начать учить людей своему искусству за деньги. В целом это неплохо, тем более, если вы ясно видите, что спрос на ваши знания есть. Но отдавайте себе отчет, что к тому моменту, как вы начнете кого-то учить, вы должны очень хорошо разбираться в теме ваших мастер-классов. И главное: вы в своей области должны быть лучше многих. Если вы решитесь на проведение мастер-классов, то придется найти место для занятий. Не всегда людей можно пригласить к себе домой, значит, придется искать помещение, встанет вопрос об аренде. Нужно все хорошо просчитать, взвесить, обдумать. Не торопитесь, это дело серьезное, поднять которое смогут не все.
Выводы
Многие спрашивают: когда можно будет бросить обычную работу? У каждого период подготовки занимает разное время. Все зависит от вас лично. Но вы должны ясно увидеть, что выбранное дело может приносить желаемый доход. Пока вы этого не увидели, не принимайте судьбоносных решений, всегда лучше перестраховаться.
Но что бы вы ни решили, мне хочется верить, что все у вас будет хорошо. Со своей стороны я старалась, чтобы вам стало понятнее, что же представляет собой ручная работа в условиях рынка. Конечно, я ответила не на все вопросы, а только на часто задаваемые, но и этого достаточно, чтобы понять: не все так просто. Думаю, прочитав эту статью, вы сможете сделать свой выбор более осознанно. Предупрежден, значит, вооружен.
Удачи вам!
Анастасия Данилова