Из курса «Врач в кино» — «Дни затмения» Александра Сокурова – Журнал «Сеанс»
На портале «Чапаев» большое обновление: выложен курс «Врач в кино». В составе курса более двух десятков текстов о фильмах и не только, сотни иллюстраций и несколько видеороликов. Приглашаем к чтению и публикуем в «Сеансе» полный вариант статьи Алексея Васильева о главном герое фильма Александра Сокурова «Дни затмения» педиатре Малянове.
Фильм Александра Сокурова «Дни затмения» вышел на экраны в самом конце 1988 года, и на нас, подростков перестройки, его главный герой, молодой педиатр Малянов, произвел долгожданно-освежающий эффект, как встать под водопад после изнуряющего перехода через пустыню. Готовя этот материал, я специально обзвонил своих одноклассников — они помнят не только его светлое удлиненное каре, широкоформатные губы, тело греческой статуи, немного, но не до безвкусицы, более пышное, в сторону популярных тогда сверхчеловеков Шварценеггера — но даже ту афишу, что украшала фасады кинотеатра, где его кремовые плечи вырастают из песка, а на них, прильнув к щеке, нежится удав.
У каждого времени свои мерки привлекательности, это одна из удивительных и достойных изучения особенностей человечества, вроде той, о которой пишет «диссертацию для себя» Малянов: он пытается понять, почему в семьях старообрядцев уровень детской смертности и заболеваний, вроде ювенильной гипертонии, в пять раз ниже среднестатического. В конце 1980-х именно такой парень, с пышной, но аккуратной прической, подкачанным телом, бытово неустроенный, но ловко приспособленный к этому, так что обжитые им неухоженные пространства обретают ореол манящих чертогов, а под его прикосновениями матрасы на полу и ржавые чайники обретают ценность артефактов, при этом разговаривающий порой с не по-мужицки капризными интонациями (например, когда он орет в телефон на диспетчера аэропорта) и по-интеллигентски автоматически закидывающий ногу на ногу, садясь на стул, — именно такой парень жутко притягивал к себе. Наше поколение своего такого киногероя получило, когда американское кино еще только пританцовывало вокруг этого образа.
Он — врач, к тому же детский, и заточен все принимать, познавая любые жизнеформы.
На экраны мира он придет позже, в начале 1990-х, и его объявят представителем «поколения X». Хотя мы уже наблюдали таких в жизни, среди ребят постарше. На эстраде его воплощал популярнейший тогда Джон Бон Джови. Видеоклип и особенно арт-фотография уже вовсю работали с ним — и черно-белые кадры из фильма Сокурова, где лицо Малянова текстурно сливается с пейзажем, как в финале, где оно пребывает в единой плоскости со скалами и баранами пустыни, наделены теми же качествами неделимости, непрерывности мужчины и окружающего, согласного с ним мира, что мужские портреты работы Герба Ритца и Брюса Вебера.
В одном из кадров Малянов сидит на подоконнике, и солнышко прикорнуло в его льняных волосах — у него братские отношения с природой: его друг в ужасе орет на варана, заглядывающего в окно, но Малянов только спокойно жует безразмерный, с полбатона, бутерброд и спокойно говорит: «Это Иосиф, он всегда приходит, когда я ем».
Он не бесчувственный, напротив, он так же прост и прям с близкими, как в обращении с собственным телом или рептилиями.
Образ был еще и оттого освежающим, что Малянов большей частью расхаживал по своей квартире в одних трусах с полотенцем на шее. Эта деталь сообщала ему дополнительную нотку чистоты, словно он только что вышел из душа. Наедине с собой он дурачился по всякому: мог вскочить с пятками на подоконник и, посидев там секунд десять, выкинуть обратный кульбит, приземлившись точнехонько на матрас. Мог просто пройтись на четвереньках. Такие забавы с собственным, послушным телом были очень важны для раскрепощения нас, школьников, еще скованных советским воспитанием, в котором были одни идеи, а если телесность — то только с целью сгребать медали на спортивных состязаниях. Мы впервые видели, как парень развлекается наедине с собой просто ради чистого удовольствия чувствовать, как удачно он вырос.
Эффект усугублялся тем, что снят этот красавец был на болезненно фоне туркменского городка (Сокуров вернулся для съемок в Краснодонск, где прошло как раз его отрочество), с беззубыми лицами, хромыми ногам, идиотскими улыбками, дурацкими походками — «Видимо, энурез», — комментирует одну из них Малянов, на которого режиссер наводит репортажную камеру опытного документалиста, приближаясь к эффекту, достигнутому Бунюэлем в «Земле без хлеба». К тому же этот город подыхает от жары. У русских от нее съезжает крыша. Кончает с собой военный (Владимир Заманский) из местного гарнизона, сосед Малянова сверху.
Значит, так надо, и его дело — изловчиться принять этот удар.
Один только Малянов совершенно не оспаривает жизненный приговор, свое распределение, сохраняя здоровое отношение к жизни. Он не бесчувственный, напротив, он так же прост и прям с близкими, как в обращении с собственным телом или рептилиями. Другу говорит «Мне будет без тебя очень плохо». К жалующейся сестре ложится под бок, компенсируя этим ее «тоску по мужскому плечу». Соседу, когда тот накануне самоубийства кряхтит: «Был у меня друг, да умер», — резонно замечает: «Заведи нового».
Он сохраняет человеческие реакции, совершенно врачебную вразумительность, и когда события приобретают иррациональный характер — ведь фильм отталкивается от романа братьев Стругацких «За миллиард лет до конца света» (1974). Когда он обнаруживает у своего порога больного мальчика, кормит его, осматривает и собирается утром вести к окулисту, а мальчик взмывает в небо, Малянов только кричит ему вслед: «Куда ты? Там же холодно…». Когда с ним в морге заговаривает труп персонажа Заманского, Малянов совершенно естественно ищет утешения в обществе друга. Заманский скрежещет что-то насчет круга, который очерчен для людей, и им его не следует пересекать. Если обратиться к роману Стругацких, речь идет о познании, которому есть предел, нарушение которого влечет за собой вмешательство, ответное сопротивление неких непознанных сил. Но емче об этом сказал примерно в эпоху Стругацких автор совсем из другой оперы, Василий Белов, в книге «Лад» (1982): «Рождение и смерть ограждают нас от ужасов бесконечности».
Курс № 7: Врач в кино
О том, как точно угадан Сокуровым в этой истории о молодом мужчине, сохраняющем здоровое приятие судьбы и всяких форм действительности, даже когда весь мир вокруг него красноречиво рушится, непрофессиональный исполнитель роли Малянова, тогдашний выпускник матфака Алексей Ананишнов, свидетельствует тот факт, что сегодня Ананишнов, много поработавший в крупнейших транснациональных корпорациях, ведет занятия и семинары по нейро-лингвистической психотерапии. Один из его тренингов называется «Секретный язык „негативных чувств“».
В финале доктор Малянов, которого оставили все, кого он здесь знал, стоит в пустыне и смотрит в небо. Его взгляд озаряется озорной и добродушной улыбкой — как у мальчишки, которого пригласили поиграть. Он — за, он — в деле, что бы ни выкинули и ни предложили ему в этот раз небеса: значит, так надо, и его дело — изловчиться принять этот удар. И будьте уверены — это будет товарищеский поединок. Покинутый всеми, кого Малянов одарил равновесием своей гармоничной личности, до поры удерживая их в здравом уме, город впереди тает на его глазах как мираж.
Читайте также
Топ-13 лучших фильмов про врачей и медицину с высокими рейтингами
Лучшие фильмы про врачей и медицину расскажут о главной драме человечества — о борьбе с противником, который может проиграть битву, но всегда выигрывает войну. Но люди склонны быть оптимистами, поэтому здесь будут и комедии, и жизнеутверждающие мелодрамы, и истории с хэппи-эндом, многие из которых основаны на реальных событиях.
Коллегия врачей (2018, Франция)
Жанр: драма
Создатель: Дэвид Ру
В главной роли: Жереми Ренье
IMDb: 6,3
Фильм о враче-пульмонологе — специалисте по бронхам и легким. Впрочем, не так важно, за какие органы отвечает здесь персонаж, главное — какие чувства скрыты в его сердце. Симону уже почти сорок, он профессионал, который одинаково спокойно ставит свою подпись на выписке или под временем смерти. Такой подход позволяет Симону в любой ситуации действовать по рациональным алгоритмам, без отвлечений на сожаления и сочувствие. Но однажды в больницу поступает особая пациентка — мать Симона, и опытный пульмонолог теряет контроль над чувствами.
В фильме раскрывается больше трудных тем, чем может показаться. Конечно, в первую очередь создатели ленты говорят о том, что даже самые профессиональные врачи — люди, которые не готовы принять смерть близкого человека и могут сломаться под разочарованными взглядами близких, привыкших думать, что их дядя или брат может спасти всех. Но еще тут покажут, что такое бессилие и смирение измученного долгой болезнью человека; расскажут, насколько по-разному переживают горе члены одной семьи; и как работает врачебное братство, готовое подхватить падшего духом товарища, как на поле боя.
Искусство любви. История Михалины Вислоцкой (2017, Польша)
Жанр: драма, мелодрама Создатели: Мария Садовска, Блажей Диковски
В главных ролях: Томаш Кот, Каролина Бочарска
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 7,1
Пятьдесят лет назад в Польше, как и в СССР, секса не было. Точнее — никто о нем не говорил. А вот Михалина Вислоцкая, доктор медицинских наук в области гинекологии, заговорила и даже написала книгу «Искусство любви», в которой рассказала о теории секса, об осознанном материнстве и способах его предотвращения. Книга стала бестселлером — продали больше семи миллионов копий. Литературный успех — не единственная интересная глава в жизни Михалины. Эта женщина пережила Вторую мировую, состояла в польском Сопротивлении, работала в военном госпитале, а после всю жизнь посвятила тому, чтобы научить польскую молодежь ответственно относиться к себе и своему партнеру. И делать это приходилось под градом обвинений: книгу Вислоцкой называли «бомбой безнравственности», а ценность исследований популярного секслога отвергала и католическая церковь, и правящая партия. Но Михалину, которая провела немало смелых интимных экспериментов в молодости и не раз выслушивала рассказы своих несчастных пациенток с гинекологического кресла, было не остановить. Характер этой женщины закалялся годами, и ее желание жить полноценно и со всеми удовольствиями было неубиваемо, так что Вислоцкая остроумно и дерзко парировала любую критику и гордо шла к своей цели.
Трейлер:
Золотые руки (2009, США)
Жанр: драма
Режиссер: Томас Картер («Тренер Картер»)
Сценарий: Джон Пилмейер («Столпы земли»)
В главной роли: Кьюба Гудинг мл. («Джерри Магуайер», «Куда приводят мечты»)
КиноПоиск: 8
IMDb: 7,7
Еще один фильм-биография. В этот раз в центре сюжета один из самых известных детских нейрохирургов — Бен Карсон.
Мать Бена не умела даже читать, но сумела вложить в своего сына кое-что очень важное — веру в себя, в Бога и в жизнь. Мальчик рос в бедности, не справлялся со школьной программой и легко ввязывался в конфликты, но благодаря любви матери смог разобраться со всеми этими трудностями и стал успешным врачом. В 1978-м году Карсон, которому не было еще и тридцати, руководил командой из семидесяти человек на первой в мире успешной операции по разделению сиамских близнецов, головы которых срослись. На счету доктора Карсона сотни спасенных жизней, а харизма и сила духа Бена настолько сильны, что в 2016-м он был одним из кандидатов на пост президента США. Этого в фильме, конечно, нет, но зато можно узнать больше о том, как вспыльчивый парень из бедного района стал настоящим героем в белом халате.
Трейлер:
Творение Господне (2004, США)
Жанр: драма
Режиссер: Джозеф Сармент
Сценарий: Питер Силверман («Американское сердце»)
В главных ролях: Алан Рикман («Гарри Поттер», «Реальная любовь»), Ясин Бей («Автостопом по галактике», «16 кварталов»)
КиноПоиск: 7,8 IMDb: 8,2
«Больница Никербокер» стала настоящим хитом среди сериалов о медицине, но для многих зрителей этот натуралистический хоррор — суровое испытание для желудка. А вот в «Творении Господнем» есть похожие персонажи и мотивы, но без мерзких экспериментов и вываливающихся внутренностей в кадре.
Фильм рассказывает о Альфреде Блейлоке — одном из основателей современной кардиохирургии. В 1930-м этот доктор-гуманист наплевал на расовую сегрегацию и взял себе в ассистенты молодого афроамериканца Вивьена Томаса. Вместе Блейлок и Томас совершили прорыв в медицине — решили проблему синего порока сердца.
Трейлер:
Фильм номинировали на «Золотой глобус» как «Лучший мини-сериал или фильм на ТВ», а Ясин Бей и Алан Рикман попали в шорт-лист «Эмми» как лучшие телеактеры.
Джузеппе Москати: Исцеляющая любовь (2007, Италия)
Жанр: драма
Создатель: Джакомо Кампиотти
В главных ролях: Беппе Фиорелло, Касия Смутняк («Идеальные незнакомцы», «Из Парижа с любовью»)
КиноПоиск: 8,7
IMDb: 7,1
Джузеппе Москати — итальянский доктор, которого посмертно причислили к лику святых в Римской католической церкви. Фильм расскажет о пути этого филантропа от экзамена в медицинской академии до самой смерти.
Джузеппе вполне мог бы стать другом и наставником Джей Ди: Москати, может, и не был мечтателем, но стойко верил, что физическое исцеление невозможно без духовного, а лечение — без любви. Неаполитанский врач искренне относился к каждому больному как к другу, и среди методов Москати были не только традиционные врачебные — Джузеппе слушал не жалобы, а истории, проверял не только патологии сердца, но и его раны, и не только озвучивал диагнозы и прогнозы, но и вселял надежду и веру. И это работало.
Трейлер:
Прерванная жизнь (1999, США)
Жанр: драма
Создатель: Джеймс Мэнголд («Логан», «Кейт и Лео», «Ford против Ferrari»)
В главных ролях: Анджелина Джоли, Вайнона Райдер, Вупи Голдберг, Джаред Лето
КиноПоиск: 7,8
IMDb: 7,3
Тот случай, когда имена актеров и режиссера фильма, снятого в прошлом веке, вызывают интерес зрителей даже в 2020-м.
«Прерванная жизнь» — это экранизация одноименного романа-биографии Сюзанны Кейсен: женщины, которая в юности полтора года провела в психиатрической клинике. Книга рассказывает о самой Сюзанне, у которой диагностируют расстройство личности после попытки суицида, и о Лис Роув — агрессивной социопатке, которая тоже проходит лечение в больнице.
Трейлер:
Лис Роув — сложный персонаж: самоуренная, хладнокровная девушка провела в клинике восемь лет, ее никто не принимает, и она сама не принимает окружающий мир. Практически Тайлер Дерден в женском воплощении. Поэтому неудивительно, что Анджелина Джоли за исполнении этой роли получила свой (пока) единственный «Оскар», а еще «Золотой Глобус», Премию Гильдии киноактеров США и Премию Ассоциации кинокритиков.
Афера доктора Нока (2017, Франция)
Жанр: мелодрама, комедия, драма
Создатель: Лоррэйн Леви
В главных ролях: Омар Си («1+1», «2+1»), Ана Жирардо («Он и Она»)
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6
Как и в других известных комедиях с Омаром Си, в этом фильме грустных и серьезных моментов больше, чем смешных. Но если в историях с арифметическими названиями юмор был светлым и жизненным, то в «Афере» комичные эпизоды похожи скорее на театральный фарс, а общий тон картины — сатирический.
Нок — мошенник, который выдает себя за врача. Этот болтливый эгоист лечит здоровых людей от страшных болезней и считает, что его жертвы заслуживают такого обмана. И при этом создательница фильма откровенно любуется обаятельным персонажем-аферистом.
Трейлер:
Тем, кто хотя бы раз сталкивался с платными врачами, которые «лечат» не пациента, а его кошелек, сопереживать Ноку будет очень трудно, а вот ипохондрикам это кино можно смотреть в профилактических целях: меньше нервов — меньше болезней. И меньше ненужных расходов.
Лекарь: Ученик Авиценны (2013, Германия)
Жанр: драма, приключения
Создатели: Филипп Штельцль, Ян Бергер
В главных ролях: Том Пэйн, Бен Кингсли, Эмма Ригби, Стеллан Скарсгард
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 7,2
Роберту одиннадцать. Его мама умирает от аппендицита, и мальчик начинает бродяжничать вместе с Барбером — бездомным лекарем. Вскоре Роберт убеждается, что его слепнущий опекун — не лучший пример для подражания, и услышав о величайшем медике своего времени, Авиценне, парень отправляется в опасное путешествие из Англии до Исфахана (это в Иране). В пути Роберт притворяется евреем, влюбляется в девушку, которую насильно выдают замуж, теряет друзей, попадает в песчаную бурю, а потом героя еще и избивают сторожа медицинской школы Авиценны. И Роберт не жалуется — он готов перетерпеть все, чтобы стать настоящим мастером медицины и открыть новые способы спасения людей. Так что дальше жизнь парня складывается еще более драматично и местами жутковато.
Трейлер:
Боги (2014, Польша)
Жанр: драма
Режиссер: Лукаш Палковски
Сценарий: Кшиштоф Рак
В главных ролях: Томаш Кот, Петр Гловацкий
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 7,7
И снова биография польского врача. Заглавный персонаж — Збигнев Релига: известный кардиохирург, который провел первую в Польше успешную трансплантацию сердца. А еще Релига два года был министром здравоохранения у себя на родине.
Путь к признанию у этого кардиохирурга был непростой. В успешность пересадки никто не верил, семья разрушилась, коллеги считали Збигнева нерациональным наглецом, и все его новые идеи сразу же отправлялись в корзину. Все было настолько плохо, что Релига даже был вынужден покинуть хорошую должность в большом городе, и уехать в новую больницу в провинцию. Своим поведением герой чем-то напоминает доктора Хауса: яростный блеск в глазах, скрытый за пленкой равнодушия. Только вместо наркотиков Релига использует для отвлечения сигареты и алкоголь, и в итоге умирает от рака легких. Курение убивает даже великих врачей.
Трейлер:
Защитник (2015, Великобритания)
Жанр: драма
Создатель: Питер Ландесман
В главных ролях: Уилл Смит, Алек Болдуин, Альберт Брукс
КиноПоиск: 6,8
IMDb: 7,1
В большинстве фильмов и сериалов про американские школы игроки в американский футбол стоят на вершине пищевой цепи, и особо успешные футболисты получают не только любовь болельщиц и снисхождение учителей, но еще и обучение в колледже. Только вот даже в нашем свободном информационном обществе в 2020-м году мало кто знает (или признает), что на самом деле американский футбол очень часто приводит не к счастливой и беззаботной жизни, а к самоубийствам, остановке сердца и серьезным нарушениям психики. И доказал это судмедэксперт из Питтсбурга — доктор Беннет Омалу. Мир не слишком обрадовался такому открытию, и американские политики вместе с НФЛ устроили Беннету настоящий ад. Патологоанатом хотел предупредить спортсменов о рисках, но нельзя просто так взять и сказать правду об американском футболе.
Трейлер:
Уилл Смит за роль в этом фильме номинировался на «Золотой глобус».
До костей (2017, США)
Жанр: драма
Создатель: Марти Ноксон
В главных ролях: Лили Коллинз («С любовью, Рози», Киану «Потрясающий» Ривз
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,8
Киану Ривз лечит Лили Коллинз от анорексии. Анонс мощный, а ситуация страшная.
Художница Эллен не может избавиться от чувства вины: один подросток совершил самоубийство, насмотревшись в интернете на ее мрачные картины. Чувство вины доводит девушку до опасного состояния. Семья Эллен в отчаянии: обращения в клиники и домашние беседы не помогают — девушка не может есть, а ее тело становится все слабее. Но, к счастью, в дело вмешивается доктор Бэкхэм и предлагает Эллен пройти курс нетрадиционного лечения. Вместе с другими девушками с анорексией Эллен отправляется в коттедж Бэкхэма, чтобы разобраться в себе и справиться с болезнью.
Трейлер:
Кожа, в которой я живу (2011, Испания)
Жанр: психологический триллер
Создатель: Педро Альмодовар («Боль и слава», «Возвращение»)
В главных ролях: Антонио Бандерас, Елена Анайя
КиноПоиск: 7,4
IMDb: 7,6
Продолжает список жуткий триллер: саспенс, мрачные и тесные помещения, душная атмосфера и ни одного здорового персонажа.
В красивом особняке на окраине красивого города Толедо красивый хирург Роберт Ледгард в красивой лаборатории проводит отвратительные эксперименты. Медик занимается созданием искусственной человеческой кожи и уверяет своих коллег, что опыты на мышах проходят успешно. Защитники животных могут быть спокойны: мыши на самом деле не страдают, потому что на операционном столе у хирурга лежит девушка Вера. Доктор-маньяк проводит эсперименты над своей заложницей, а в отсутствие Роберта за пленницей присматривает пожилая служанка Марилия. И, кстати, лишение свободы, похищение, незаконные опыты над людьми, насилие и пособничество маньяку — это далеко не самые ужасные элементы в сюжете фильма. И каждый раз, когда зрителю кажется, что более шокирующего и жестокого поворота уже быть не может, на экране происходит новое потрясение. Персонажи в этом мед-хорроре страдают и телесно, и психологически, и духовно.
Трейлер:
Награды: премия «Сатурн» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке»; премия «Гойя» в четырех номинациях: лучший актер-дебютант (Хан Корнет), лучшая женская роль (Елена Анайя), лучший оригинальный саундтрек и лучший грим.
Целитель Адамс (1998, США)
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Том Шэдьяк («Лжец, лжец», «Брюс Всемогущий»)
Сценарий: Стив Одекерк
В главной роли: Робин Уильямс
КиноПоиск: 7,9
IMDb: 6,8
Завершает топ еще одна зарубежная биография, и этот фильм подходит для просмотра всей семьей. Здесь рассказывают об американском враче, основателе «Института доброго здоровья». Последний — это своеобразный эко-санаторий, где лечили бесплатно, но медицина там была особенная: вместе с классическими способами лечения в «Институте» использовались гомеопатия, иглоукалывания, терапия приобщения к искусству, наблюдения природы, занятия сельским хозяйством и лечение с помощью развлекательных мероприятий.
Но в фильме будет не об этом, а о том, как Хантер «Патч» Адамс попал в психиатрическую больницу с тяжелой депрессией и вылечился не с помощью бесед о детстве и таблеток, а благодаря другим пациентам. Именно они подают Адамсу идею о том, что если иногда просто не смеяться над жизнью, можно окончательно чокнуться. В итоге, Патч поступает в медицинский, изучает влияние юмора на состояние здоровья больных, а потом создает свой метод терапии — веселит пациентов, помогая им на время забыть о мучительных процедурах и о заключении в белых стенах.
Трейлер:
Режиссер Оксана Карас: врач у нас не профессия, а мученический подвиг
https://ria.ru/20201021/film-1580623849.html
Режиссер Оксана Карас: врач у нас не профессия, а мученический подвиг
Режиссер Оксана Карас: врач у нас не профессия, а мученический подвиг — РИА Новости, 22.10.2020
Режиссер Оксана Карас: врач у нас не профессия, а мученический подвиг
Фильм Оксаны Карас «Доктор Лиза» об основателе фонда «Справедливая помощь» Елизавете Глинка с Чулпан Хаматовой в главной роли выходит в прокат 22 октября… РИА Новости, 22.10.2020
2020-10-21T12:00
2020-10-21T12:00
2020-10-22T10:41
культура
кино и сериалы
оксана карас
чулпан хаматова
елизавета глинка
интервью
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/0a/14/1580624867_0:331:2823:1919_1920x0_80_0_0_6561559c4e8c1b22a78f88061947ae3f.jpg
Фильм Оксаны Карас «Доктор Лиза» об основателе фонда «Справедливая помощь» Елизавете Глинка с Чулпан Хаматовой в главной роли выходит в прокат 22 октября. Корреспондент РИА Новости Анна Горбашова поговорила с режиссером о сложностях в работе над сценарием, подвиге врачей и новых проектах.— Оксана, как только вы задумали фильм, вы сразу знали, что играть доктора Лизу будет Чулпан Хаматова?— У нас не было никакого другого кандидата на эту роль, мы встретились с Чулпан, поговорили с ней. Она нам дала свое принципиальное согласие. Это было в апреле 2018 года, а потом ушел еще один год на то, чтобы изменить сценарий процентов на 80 и сделать его таким, каким он стал в конечном варианте, чтобы Чулпан окончательно согласилась.— Что вы меняли в сценарии?— Все, что мне понравилось изначально в сценарии Алексея Илюшкина, я оставила — это концепция одного дня и исходное событие — необходимость обезболить онкобольную девочку. И мне очень понравилось трогательное нежное отношение автора к героине. Но при этом было много проблем, главная из которых — слишком мелодраматичная елейная интонация повествования. Потребовалось проделать огромную работу, сократить сценарий на 70 страниц, поменять героев, проработать их характеры, переписать затянутые диалоги, придать всему этому какой-то неправильности и жизни.— Какой вы хотели показать доктора Лизу?— Разной. Масштабной, противоречивой, сложной, смелой, с огромным сердцем, несущей ответственность за всех, ироничной, хулиганкой, которая может выпить, может выругаться матом. Нам было важно показать ту самую Елизавету Петровну, которую любили все.— В кино же мат запрещен.— В кино – да, но на интернет-платформах у нас будет такая речь, какая она есть в оригинале.— Глинка и Хаматова похожи, что-то их роднит?— У них есть какие-то общие черты, это прежде всего самоирония. Они разные, но в их судьбах есть моменты, которые объединяют этих двух женщин. Чулпан занимается благотворительной деятельностью, она понимает, про что она играет, и это очень важно. И она тоже, как и Елизавета Петровна, проходила через людскую травлю, тоже принимала в жизни очень серьезные решения в пользу других людей, чью жизнь надо спасти, и несла за это ответственность. Чулпан делает каждый день огромную работу, которую мы не видим, но можно прочитать ее книгу «Время колоть лед», которую она написала в соавторстве с Катей Гордеевой, где она рассказывает про свой фонд «Подари жизнь», через что им пришлось пройти за эти 13 лет и как благотворительность работает в России.— В пандемию все начали хвалить врачей, которые по роду деятельности ежедневно спасали наши жизни без всякого шума и особой благодарности со стороны общества. Мы спохватываемся, когда припечет, мне это кажется странным, а вам?— Врачи были бы счастливы, если бы им подняли зарплату, изменили бы условия труда, если бы больницы были укомплектованы необходимым оборудованием, если бы несколько лет назад не проходил процесс оптимизации койкомест с сокращением больниц, если бы не ввели временные стандарты приема каждого пациента и так далее. Врач у нас — не статусная профессия, которая позволяет себя обеспечить, а тяжкий труд. Это даже не профессия, это служение, аскеза, добровольный мученический подвиг. Молодые люди, которые поступают в медицинский, сознательно выбирают себе профессию, которая не обеспечит им в будущем ни высокого уровеня дохода, ни признания в обществе, ни, к сожалению, вообще ничего.— В фильме много личного, трогательного, вы общались с вдовцом Глинки Глебом Глебовичем, он многим делился. А он как-то вмешивался в съемочный процесс, может быть, просил что-то изменить?— Восемьдесят процентов фильма основано на реальных событиях, Глеб Глебович делился с нами сокровенным, спасибо ему большое, он очень нам помогал, консультировал, но в творческий процесс не вмешивался.— Премьера фильма прошла на «Кинотавре», в Сочи, где погибла доктор Лиза, есть для вас в этом что-то символичное?— Особого символизма я не вижу. Может быть, если бы пандемии не было, у нас была бы и международная премьера. Но все фестивали отменили. Я очень рада, что нас пригласили в конкурс «Кинотавра», это большая удача при том кризисе, который переживает российское кино в 2020 году из-за карантина.— Вы рассчитываете на коммерческую отдачу от проката?— В новых реалиях, связанных с коронавирусом и жесточайшими ограничениями Роспотребнадзора, которые мы все должны соблюдать, в ситуации, когда открыты кинотеатры далеко не во всех городах России, можно только с очень большой осторожностью и с очень большой надеждой говорить о коммерческой отдаче от проката.Вышли и выходят в осенний прокат такие блокбастеры, как «Вратарь галактики», «Стрельцов», «Чернобыль», «Огонь». Это большие проекты с большими бюджетами, не сопоставимыми с нашим. И им страшно тоже, как все это пройдет. Придет ли зритель? А мы изначально не ставили перед собой коммерческой задачи, нам было важно сделать этот фильм.— У вас уже есть планы на следующий проект?— Я только что закончила съемки в Питере сериала «Чиновница» о коррупции в Минздраве, сейчас буду заниматься монтажом. Есть в планах конкретный проект, но пока я не буду про него говорить.— Вам сейчас интереснее работать в формате полнометражного кино или сериала?— У меня никогда не было высокомерного отношения к сериалам как к какому-то ущербному низкому жанру. Я рада, что в последнее время появились интернет-платформы, которые позволяют экспериментировать с новыми формами и делать смелые авторские высказывания. Это еще больше повышает привлекательность сериалов для режиссеров. Если честно, мне больше нравится снимать полнометражное кино, потому что оно дает возможность держать себя во временных рамках, четче формулировать режиссерскую и авторскую мысль. Но если ты способен держать внимание зрителя не 90 минут, а, допустим, восемь серий, то это еще большее мастерство. Сейчас в сериалы вкладываются творческие и финансовые ресурсы очень солидные.— Американская киноакадемия «Оскар» ввела новые правила для нивелирования гендерного и расового неравенства, нужны ли были такие меры, они помогут большому кино? — Нововведения «Оскара» случились не вдруг, это результат долгих процессов, которые происходили в Академии. Это их академии, они имеют право принимать любое решение, которое на сегодняшний день им кажется актуальным, правильным и еще больше поднимающим их индустрию, которая и так находится на высочайшем уровне. Если они приняли такое решение, значит весь мир должен его уважать. Если такое решение будет принято в недрах наших академий «Золотого орла» или «Ники», то, наверно, тогда бы нам было бы корректно это обсуждать.— А решение Берлинале не вручать призы по половому признаку за лучшую мужскую и женскую роли?— Мне кажется Берлинале сами себя перехитрили. Очень сложно будет выбирать лучшего актера, гендерно не разведенного в двух номинациях. Если проанализировать 100 лучших фильмов последнего десятилетия, то ярких мужских ролей будет в разы больше, чем женских. Так же, как в пьесах, сценариях, книгах, стихах — больше персонажей мужчин, чем женщин. Да даже на актерский факультет набирают всегда мальчиков в два раза больше, чем девочек. Так был устроен мир последние несколько тысячелетий, что активно действующий герой, который принимает решения, который любит, воюет, созидает, разрушает — это мужчина. Женщине всегда отводились вторые роли.Это сейчас, в ХХI веке, мир начал меняться и женские персонажи стали выходить на авансцену. Вот у меня в фильме героиня — женщина. Она действует, принимает решения, за ней идут люди. Чтобы упразднять гендерное разделение в номинации за лучшую роль, надо чтобы изначально изменился контент фильмов, чтобы изменились сценарии, чтобы появилось больше героев-женщин и в жизни, и в кино.
https://ria.ru/20201006/khamatova-1578466584.html
https://ria.ru/20200910/glinka-1577030841.html
https://ria.ru/20200918/kinotavr-1577448929.html
https://ria.ru/20200909/oskar-1576977456.html
https://ria.ru/20200930/khamatova-1577991634.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/0a/14/1580624867_94:0:2823:2047_1920x0_80_0_0_1ab8514c10d0bba33ec676a78c88668e.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
кино и сериалы, оксана карас, чулпан хаматова, елизавета глинка, интервью
Фильм Оксаны Карас «Доктор Лиза» об основателе фонда «Справедливая помощь» Елизавете Глинка с Чулпан Хаматовой в главной роли выходит в прокат 22 октября. Корреспондент РИА Новости Анна Горбашова поговорила с режиссером о сложностях в работе над сценарием, подвиге врачей и новых проектах.— Оксана, как только вы задумали фильм, вы сразу знали, что играть доктора Лизу будет Чулпан Хаматова?
— У нас не было никакого другого кандидата на эту роль, мы встретились с Чулпан, поговорили с ней. Она нам дала свое принципиальное согласие. Это было в апреле 2018 года, а потом ушел еще один год на то, чтобы изменить сценарий процентов на 80 и сделать его таким, каким он стал в конечном варианте, чтобы Чулпан окончательно согласилась.
— Что вы меняли в сценарии?
— Все, что мне понравилось изначально в сценарии Алексея Илюшкина, я оставила — это концепция одного дня и исходное событие — необходимость обезболить онкобольную девочку. И мне очень понравилось трогательное нежное отношение автора к героине. Но при этом было много проблем, главная из которых — слишком мелодраматичная елейная интонация повествования. Потребовалось проделать огромную работу, сократить сценарий на 70 страниц, поменять героев, проработать их характеры, переписать затянутые диалоги, придать всему этому какой-то неправильности и жизни.
6 октября 2020, 17:41КультураВ Сети появился второй трейлер фильма «Доктор Лиза»— Какой вы хотели показать доктора Лизу?
— Разной. Масштабной, противоречивой, сложной, смелой, с огромным сердцем, несущей ответственность за всех, ироничной, хулиганкой, которая может выпить, может выругаться матом. Нам было важно показать ту самую Елизавету Петровну, которую любили все.
— В кино же мат запрещен.
— В кино – да, но на интернет-платформах у нас будет такая речь, какая она есть в оригинале.
— Глинка и Хаматова похожи, что-то их роднит?
— У них есть какие-то общие черты, это прежде всего самоирония. Они разные, но в их судьбах есть моменты, которые объединяют этих двух женщин. Чулпан занимается благотворительной деятельностью, она понимает, про что она играет, и это очень важно. И она тоже, как и Елизавета Петровна, проходила через людскую травлю, тоже принимала в жизни очень серьезные решения в пользу других людей, чью жизнь надо спасти, и несла за это ответственность. Чулпан делает каждый день огромную работу, которую мы не видим, но можно прочитать ее книгу «Время колоть лед», которую она написала в соавторстве с Катей Гордеевой, где она рассказывает про свой фонд «Подари жизнь», через что им пришлось пройти за эти 13 лет и как благотворительность работает в России.
10 сентября 2020, 13:35КультураАвторы фильма о Докторе Лизе воссоздали ее голос с помощью нейросети— В пандемию все начали хвалить врачей, которые по роду деятельности ежедневно спасали наши жизни без всякого шума и особой благодарности со стороны общества. Мы спохватываемся, когда припечет, мне это кажется странным, а вам?
— Врачи были бы счастливы, если бы им подняли зарплату, изменили бы условия труда, если бы больницы были укомплектованы необходимым оборудованием, если бы несколько лет назад не проходил процесс оптимизации койкомест с сокращением больниц, если бы не ввели временные стандарты приема каждого пациента и так далее. Врач у нас — не статусная профессия, которая позволяет себя обеспечить, а тяжкий труд. Это даже не профессия, это служение, аскеза, добровольный мученический подвиг. Молодые люди, которые поступают в медицинский, сознательно выбирают себе профессию, которая не обеспечит им в будущем ни высокого уровеня дохода, ни признания в обществе, ни, к сожалению, вообще ничего.
— В фильме много личного, трогательного, вы общались с вдовцом Глинки Глебом Глебовичем, он многим делился. А он как-то вмешивался в съемочный процесс, может быть, просил что-то изменить?
— Восемьдесят процентов фильма основано на реальных событиях, Глеб Глебович делился с нами сокровенным, спасибо ему большое, он очень нам помогал, консультировал, но в творческий процесс не вмешивался.
— Премьера фильма прошла на «Кинотавре», в Сочи, где погибла доктор Лиза, есть для вас в этом что-то символичное?
— Особого символизма я не вижу. Может быть, если бы пандемии не было, у нас была бы и международная премьера. Но все фестивали отменили. Я очень рада, что нас пригласили в конкурс «Кинотавра», это большая удача при том кризисе, который переживает российское кино в 2020 году из-за карантина.— Вы рассчитываете на коммерческую отдачу от проката?
— В новых реалиях, связанных с коронавирусом и жесточайшими ограничениями Роспотребнадзора, которые мы все должны соблюдать, в ситуации, когда открыты кинотеатры далеко не во всех городах России, можно только с очень большой осторожностью и с очень большой надеждой говорить о коммерческой отдаче от проката.
18 сентября 2020, 15:39КультураФильм «Доктор Лиза» получил приз зрительских симпатий на «Кинотавре»Вышли и выходят в осенний прокат такие блокбастеры, как «Вратарь галактики», «Стрельцов», «Чернобыль», «Огонь». Это большие проекты с большими бюджетами, не сопоставимыми с нашим. И им страшно тоже, как все это пройдет. Придет ли зритель? А мы изначально не ставили перед собой коммерческой задачи, нам было важно сделать этот фильм.
— У вас уже есть планы на следующий проект?
— Я только что закончила съемки в Питере сериала «Чиновница» о коррупции в Минздраве, сейчас буду заниматься монтажом. Есть в планах конкретный проект, но пока я не буду про него говорить.
— Вам сейчас интереснее работать в формате полнометражного кино или сериала?
— У меня никогда не было высокомерного отношения к сериалам как к какому-то ущербному низкому жанру. Я рада, что в последнее время появились интернет-платформы, которые позволяют экспериментировать с новыми формами и делать смелые авторские высказывания. Это еще больше повышает привлекательность сериалов для режиссеров.
Если честно, мне больше нравится снимать полнометражное кино, потому что оно дает возможность держать себя во временных рамках, четче формулировать режиссерскую и авторскую мысль. Но если ты способен держать внимание зрителя не 90 минут, а, допустим, восемь серий, то это еще большее мастерство. Сейчас в сериалы вкладываются творческие и финансовые ресурсы очень солидные.
— Американская киноакадемия «Оскар» ввела новые правила для нивелирования гендерного и расового неравенства, нужны ли были такие меры, они помогут большому кино?
— Нововведения «Оскара» случились не вдруг, это результат долгих процессов, которые происходили в Академии. Это их академии, они имеют право принимать любое решение, которое на сегодняшний день им кажется актуальным, правильным и еще больше поднимающим их индустрию, которая и так находится на высочайшем уровне. Если они приняли такое решение, значит весь мир должен его уважать. Если такое решение будет принято в недрах наших академий «Золотого орла» или «Ники», то, наверно, тогда бы нам было бы корректно это обсуждать.
9 сентября 2020, 12:31КультураЭксперт считает новые правила «Оскара» абсурдными— А решение Берлинале не вручать призы по половому признаку за лучшую мужскую и женскую роли?
— Мне кажется Берлинале сами себя перехитрили. Очень сложно будет выбирать лучшего актера, гендерно не разведенного в двух номинациях. Если проанализировать 100 лучших фильмов последнего десятилетия, то ярких мужских ролей будет в разы больше, чем женских. Так же, как в пьесах, сценариях, книгах, стихах — больше персонажей мужчин, чем женщин. Да даже на актерский факультет набирают всегда мальчиков в два раза больше, чем девочек. Так был устроен мир последние несколько тысячелетий, что активно действующий герой, который принимает решения, который любит, воюет, созидает, разрушает — это мужчина. Женщине всегда отводились вторые роли.
Это сейчас, в ХХI веке, мир начал меняться и женские персонажи стали выходить на авансцену. Вот у меня в фильме героиня — женщина. Она действует, принимает решения, за ней идут люди. Чтобы упразднять гендерное разделение в номинации за лучшую роль, надо чтобы изначально изменился контент фильмов, чтобы изменились сценарии, чтобы появилось больше героев-женщин и в жизни, и в кино.
30 сентября 2020, 14:00КультураЧулпан Хаматова: не люблю ответственность, ограничивающую ресурсы актераВрачи ст. Егорлыкской — 81 врач, 115 отзывов пациентов
Оплата приема происходит в клинике. Запись к врачу без комиссий и переплат.
Дерматолог
Стаж 36 лет
Высшая категория
«МедЦентр» на Краснопартизанской
Запись к врачу недоступна
Ортопед, травматолог, хирург
Стаж 35 лет
Высшая категория
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Рентгенолог
Стаж 36 лет
Высшая категория
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Врач УЗИ
Стаж 24 года
Высшая категория
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Педиатр
Стаж 35 лет
Высшая категория
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Гинеколог
Стаж 15 лет
2 категория
«МедЦентр» на Краснопартизанской
Запись к врачу недоступна
Гастроэнтеролог
Стаж 11 лет
2 категория
«МедЦентр» на Краснопартизанской
Запись к врачу недоступна
Врач общей практики, ЛОР
Поликлиника
Запись к врачу недоступна
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Акушер, гинеколог
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Педиатр, эндоскопист
Поликлиника
Запись к врачу недоступна
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Акушер, гинеколог
Егорлыкская ЦРБ
Запись к врачу недоступна
Терапевт, эндокринолог
Стаж 41 год
Высшая категория
Поликлиника
Запись к врачу недоступна
Сеть стоматологических клиник в Рязани Дентастиль
ПодробнееАлександр Кузнецов
Хирург-имплантолог, Главный врач
ПодробнееЛюдмила Жильцова
Терапевт, Главный врач
ПодробнееЯна Андриянова
Терапевт, Детский доктор
ПодробнееАнна Бодягина
Рентгенолаборант, Ассистент врача, Главная медицинская сестра
ПодробнееЛюбовь Будникова
Терапевт, Детский доктор
ПодробнееКристина Давыдова (Тарасова)
Терапевт, Пародонтолог
ПодробнееСергей Романов
Хирург-имплантолог, Ортопед
ПодробнееЭдуард Сёмин
Анестезиолог-реаниматолог
ПодробнееОксана Бронникова
Ассистент врача, Главная медицинская сестра
ПодробнееМарина Веселова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееИрина Воробьева
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееТатьяна Ермакова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееНонна Карпикова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееТатьяна Коняхина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееЕлена Крючкова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееОлеся Левина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееЯна Лиллеметс
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееОльга Мелешкова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееЕлена Никитина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееНаталья Никишова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееОльга Николашина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееТатьяна Пронина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееТатьяна Пырикова
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееЖанна Рогулькина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееСофья Серёгина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееЕлена Тихонова
Ассистент врача, Главная медицинская сестра
ПодробнееАнастасия Томина
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееИрина Хрусталева
Ассистент врача, Медицинская сестра
ПодробнееВиктория Высоцкая
Координатор лечения
ПодробнееМарина Головкина
Медицинская сестра ЦСО
Немецкий фильм про отголоски нацизма претендует на премию ″Оскар″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Мировая премьера фильма «Работа без авторства» («Werk ohne Autor») немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка (Florian Henсkel von Donnersmarсk) состоялась 4 сентября 2018 года на Венецианском международном кинофестивале. Как отметил режиссер в интервью DW, этот фестиваль является для него самым важным в мире. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк считает кинофорум в Венеции зеркалом истории: долгие годы он был связан с фашизмом, а в 1960-е годы стал символом нового начала в кинематографе, которое ознаменовалось, в частности, вручением «Золотого льва» немецкому режиссеру Александру Клуге (Alexander Kluge) в переломном 1968 году.
Из жизни Герхарда Рихтера
В 2007 году Флориан Хенкель фон Доннерсмарк прославился своим дебютом, получив «Оскара» в категории «Лучший неанглоязычный фильм» за драму о тотальной слежке в ГДР «Жизнь других» («Das Leben der Anderen»). «Работа без авторства», представленная в этом году в Венеции, — третий по счету фильм режиссера. Если постараться коротко описать его содержание, то можно сказать, что картина рассказывает об отголосках нацизма в послевоенной Германии и новых течениях в искусстве 1960-х.
Кадр из фильма «Работа без авторства»
В ключевых моментах новый фильм фон Доннерсмарка основывается на фактах из биографии одного из известнейших немецких художников современности Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Его альтер эго в фильме зовут Курт Барнерт (Kurt Barnert). Во время Второй мировой войны будущий художник живет в Дрездене и еще ребенком посещает одну из организованных нацистами выставок «дегенеративного искусства». Интерес к искусству мальчику прививает его любимая тетя. Психически лабильная, она становится жертвой нацистской программы эвтаназии, и ее убивают.
История любви и творческого становления
Затем, годы спустя, зрители видят Курта Барнерта уже студентом-художником в ГДР. Его мало привлекают примитивные идеалы социалистического искусства. Утешение он находит в любви к девушке Элли (Ellie). При этом Курт Барнерт и не подозревает о том, что отец Элли, бывший врач-нацист, который успешно приспособился к новым политическим реалиям в ГДР, несет ответственность за убийство его тети.
Сцена из фильма «Работа без авторства»
Следующий этап в жизни художника начинается с его бегства вместе с возлюбленной в Западную Германию. Там он продолжает учебу в Дюссельдорфской академии художеств. В ключевой сцене фильма профессор Антониус ван Вертен окончательно побуждает молодого художника к тому, чтобы сойти с протоптанного эстетического пути. Отныне Курт Барнерт воплощает в своем творчестве личные воспоминания. Он обращается к судьбе своей убитой нацистами тети. Не случайно картины, которые зритель видит на экране, формально и по содержанию очень похожи на работы Герхарда Рихтера.
Флориан Хенкель фон Доннерсмарк на Венецианском кинофестивале
Как сказал Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, изображая своих героев, он «воспользовался свободой», необходимой для того, чтобы рассказать эту историю. Режиссер не собирался снимать фильм, строго следующий фактам той или иной биографии. В то же время параллели очевидны. В фильме можно не только проследить даты из жизни Герхарда Рихтера, но и встретить персонажи, вплоть до деталей срисованные с исторических личностей. Так, например, профессор искусств Антониус ван Вертен — это не кто иной, как известный немецкий художник-авангардист Йозеф Бойс (Joseph Beuys).
Что мешает восприятию фильма
Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку удалось создать киноэпопею об истории Германии. Есть у нее и слабые стороны. Некоторые сцены, как, например, сцена в Дюссельдорфской академии художеств кажутся как будто снятыми по учебнику: в них слишком отчетливо ощущается стремление автора наиболее полно отразить тогдашние дебаты в искусстве. Фильм, который длится более трех часов, кажется в целом перегруженным. Мешают восприятию и слишком «стерильные» декорации, которые типичны для многих немецких кино- и телеэпопей. Они скорее попахивают студийным антуражем, чем отражают реалии эпохи.
А жаль. Ведь в фильме «Работа без авторства», который от Германии номинировали на премию «Оскар», есть и великолепные сцены, которые берут за душу. Одна только история мальчика Курта Барнерта и его тети заслуживает того, чтобы о ней создали фильм. Эмоциональной, захватывающей является сцена, в которой молодой художник встречается с бывшим нацистским врачом, который становится его тестем. Грандиозна и игра актеров, в первую очередь Тома Шиллинга (Tom Schilling), исполнителя главной роли. Он выглядит очень убедительно, демонстрируя на экране многообразные оттенки эмоций: тонкую чувствительность, молчаливый гнев и меланхолию.
«Фильм «Работа без авторства» — это отличное кино о Германии, сделанное в Германии для зрителей во всем мире», — говорит Ян Мойто (Jan Mojto), один из продюсеров фильма. В некотором смысле это высказывание объясняет, почему эта лента в целом не кажется убедительной. Фильм хочет рассказать слишком многое. После его премьеры для журналистов на Венецианском кинофестивале последовали лишь сдержанные аплодисменты. Это, правда, еще ничего не говорит о том, как оценит этот фильм жюри. И уж никто не может предугадать, как встретит «Работу без авторства» кинопублика.
Смотрите также:
10 незабываемых дебютов немецкого кино
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1951: «Потерянный» (Der Verlorene)
«Потерянный» — единственная режиссерская работа Петера Лорре. Настоящее имя этого замечательного актера — Ласло Левенштайн. До прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году играл в немецких театрах, в частности, у Бертольта Брехта, много снимался в кино. После эмиграции вернулся из Голливуда в Германию. «Потерянный» стал одним из самых впечатляющих фильмов первого послевоенного десятилетия.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Молодой Тёрлес» (Der junge Törless)
«Молодой Тёрлес» — режиссерский дебют Фолькера Шлендорфа, одного из самых известных немецких кинорежиссеров, обладателя «Оскара». Основа сюжета — роман Роберта Музиля «Душевные смуты воспитанника Тёрлеса». Шлендорф нашел адекватную кинематографическую форму для сложной книги. Почти все его последующие фильмы также являются экранизациями литературных произведений.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1966: «Прощание с прошлым» (Abschied von Gestern)
Со своим первым полнометражным фильмом «Прощание с прошлым» Александр Клуге завоевал один из главных призов Венецианского кинофестиваля. Клуге был инициатором «Оберхаузенского манифеста», в котором 26 молодых режиссеров заявили о смерти старого кино. «Прощание с прошлым» — яркий пример нового немецкого кино с его провокационной эстетикой, соседством факта и фикции, наслоением ассоциаций и смыслов.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1967: «Обеды» (Mahlzeiten)
Еще один «оберхаузеновец» — Эдгар Райц — также удостоился награды в Венеции. Премию за лучший дебют завоевал его фильм «Обеды». Впоследствии Райц станет автором получившего мировую известность многосерийного эпоса «Родной край: хроники Германии». А дебютная картина режиссера рассказывыла о нравах послевоенной Германии и ее шестидесятниках.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1969: «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod)
В столь значимое для немецкого кино десятилетие представил свой полнометражный дебют и Райнер Вернер Фассбиндер. «Любовь холоднее смерти» — это стилизация под французские и американские гангстерские фильмы, их аскетическое переосмысление. Этот фильм Фассбиндер снял быстро и дешево: всего за 24 дня, с бюджетом 95 тысяч марок. Лента дала мощный креативный импульс немецкому кино.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1993: «Смертельная Мария» (Die tödliche Maria)
В 1993 году дебютировал Том Тыквер, один из самых успешных немецких режиссеров нашего времени. Его первый полнометражный художественный фильм «Смертельная Мария» демонстрирует многое из того, что отличает более поздние, знаковые работы Тыквера: завораживающий визуальный стиль и радикальную эстетику. Жизнь героини протекает ровно, в рамках обывательского миропорядка. И вдруг она влюбляется.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1995: Nach fünf im Urwald
Дебют Ханса Кристиана Шмида пришелся на очередной кризис в немецком кино и впервые был показан по телевидению. Милый фильм о тинейджерских проблемах, «После пяти в джунглях» занимает почетное место в истории кинематографа. Он стал первым из тонко прописанных режиссером психологических портретов своих современников. И первым фильмом будущей «Лолы», тогда еще неизвестной Франки Потенты.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1996: «За гранью тишины» (Jenseits der Stille)
Номинацию на «Оскар» Каролине Линк получила уже за свой дебютный полнометражный фильм «За гранью тишины» – лирический портрет девушки-музыканта, выросшей в семье с глухонемыми родителями. Снятый спустя пять лет фильм Каролине Линк «Нигде в Африке» был удостоен премии Американской киноакадемии.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
1998: «Быстро и без боли» (Kurz und Schmerzlos)
Новую тональность дал немецкому кино Фатих Акин, сын эмигрантов из Турции. Его дебютный полнометражный фильм — гангстерская баллада «Быстро и без боли» — рассказывает с эмоциональной мощью о дружбе и предательстве, о мафиозном прошлом, о бессилии мечты и о жестокой реальности. Действие разворачивается в родном для Акина Гамбурге.
10 незабываемых дебютов немецкого кино
2006: «Жизнь других» (Das Leben der Anderen)
Трудно в это поверить, но удостоенная в 2007 году «Оскара» драма «Жизнь других» является дебютом режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Фильм рассказывает о тотальном контроле «штази» (министерства государственной безопасности бывшей ГДР) над культурной жизнью Восточного Берлина.
Автор: Йохен Кюртен, Элла Володина
Медицинский труэнтизм как важная проблема культуры и развития общества :: Петрозаводский государственный университет
Что такое труэнтизм, надо ли с ним бороться или, быть может, поддерживать и поощрять, и откуда взялось это слово, явно не русского происхождения?
Оно появилось в 1936 г., когда знаменитый британский хирург лорд Бёркли Мойниган в своей Линакровской лекции, прочитанной в Кембриджском университете, рассказал о 61 враче, прославившемся вне медицины – в политике, литературе, искусстве, философии, спорте и т.п. и назвал их (очевидно в шутку) труэнтами, т.е. по-английски прогульщиками.
Заведующий кафедрой А.П.Зильбер начал изучать это явление в 1949 г., будучи студентом второго курса I Ленинградского медицинского института. Выяснилось, что это явление само по себе не такое уж и редкое, что сотни и даже тысячи врачей прославились своей немедицинской деятельностью, причём многие из них никогда не прекращали врачебную практику, хотя человечество об этом или не знало, или прочно забыло. Так возник термин медицинский труэнтизм, под которым профессор А.П.Зильбер понимает плодотворное устремление врачей к полезной творческой деятельности вне медицины. Поиски всё новых и новых врачей-труэнтов привели профессора к совершенно неожиданным результатам и даже открытиям. Сейчас его оригинальная коллекция содержит около 4.000 досье на врачей, занимавшихся «не своим делом». Это очень разные люди, прежде всего по своим человеческим качествам, но их объединяет одно – для самовыражения им недостаточно занятия каким-то одним делом, т.е. врачеванием. Их буквально раздирает стремление сделать что-то ещё в какой-то другой области, причём сделать на высокопрофессиональном уровне, а не на уровне хобби.
В настоящее время уже вышла из печати книга «Врачи-труэнты» (Санкт-Петербург, издательство Арка). Мы надеемся, что читатели, познакомившиеся с содержанием пятнадцати глав этой книги проникнутся уважением к людям, прославившимся не только в медицине, и к автору, восславившему их.
Ежемесячно вы имеете возможность прочитать здесь на нашем сайте сведения о четырёх врачах-труэнтах, родившихся в конкретном месяце – только четырёх из многих сотен родившихся или умерших в том же месяце года. Выбор, как правило, падает на наиболее выдающихся людей, вызывающих особый интерес у профессора.
Июнь 2021
«Июньские» врачи-труэнты от проф. А.П.Зильбера
Энцо (Винченцо) Янначчи (V. Jannacci, 1935–2013),известный итальянский певец, композитор, актёр, родился 3 июня 1935 г. в Милане.
Получил высшее музыкальное образование – окончил миланскую консерваторию. Музыкальная карьера началась во второй половине 1950-х годов.
В 1957 г. он выступал клавишником в группе Rocky Boy`s, где лидировал Адриано Челентано, с которым Энцо был в дружеских отношениях в течение всей своей жизни. Через год, продолжая выступать в группе А. Челентано, он создаёт музыкальный дуэт с Дж. Габером «I due corsari» и делает свои первые музыкальные записи.
Он выступал и как джазовый пианист, писал собственные песни, музыку для телевидения и кино, занимался итальянским кабаре. Энцо Янначчи снимался и в кино, а в 1989 г. он дебютировал на знаменитом музыкальном фестивале в Сан-Ремо.
Несмотря на бурную и плодотворную творческую деятельность Энцо Янначчи работал врачом, окончив Миланский университет со степенью доктора медицины. Проходил усовершенствование по кардио- и торакальной хирургии в Южной Африке у Кристиана Барнарда, а также в Колумбийском Университете США и в Королевском Колледже в Кембридже.
* * *
Генрих Гофман (H. Hoffman, 1809–1894), родился 13 июня 1809 г. во Франкфурте-на-Майне, который с 1816 г. по 1866 г. был городом-полисом в составе Германского Союза.
Изучать медицину он стал по настоянию своего отца, хотя уже тогда увлекался литературной деятельностью. Медицинское образование Г. Гофман получил в Гейдельберге, Галле и Париже.
Стал работать врачом в родном Франкфурте в районе Заксенхаузен, где возглавил клинику для бедных, которые могли лечиться в ней бесплатно. Параллельно продолжал писать и публиковать стихи и театральные пьесы. Те и другие были весьма успешны.
В 1844 г. Г. Гофман захотел подарить на Рождество своему трёхлетнему сыну Карлу книжку. То, что предлагали книжные магазины, его не устроило, и он ограничился покупкой новой тетради. К Рождеству эта тетрадь стала настоящей детской книжкой, автором и иллюстратором которой был сам Генрих Гофман. Книга была напечатана под псевдонимом Reimerich Kinderlieb (Kinderlieb – любящий детей).
В 1845 г. она называлась «Весёлые истории и забавные картинки для детей 3-6 лет» («Lustige Geschichten und drollige Bilder für Kinder von 3-6 Jahren») – сборник поучительных стихов-страшилок для детей. Это была одна из первых детских книжек с картинками. В последующих изданиях в названии книжки появилось имя главного героя – Неряха-Петер (нем. Struwwelpeter).
Рукопись автора сохранилась до настоящего времени и находится в Национальном музее истории культуры Германии в г. Нюрнберге. Книга выдержала около сотни изданий при жизни автора и была переведена на десятки языков. В русском переводе самый популярный вариант названия – «Стёпка-Растрёпка».
В 1851 г. Генрих Гофман выпустил в свет ещё несколько детских книжек, среди которых рождественская сказка «König Nußknacker und der arme Reinhold» («Король Щелкунчик и бедный Рейнольд»).
Основным его занятием была всё-таки медицина.
Свыше трёх десятков лет, с 1851 г. по 1888 г., он возглавлял созданную по его инициативе клинику для душевнобольных и эпилептических пациентов в районе Заксенхаузен Франкфурта-на-Майне.
Главный герой самой знаменитой детской книжки Генриха Гофмана Struwwelpeter (Неряха-Питер) увековечен в самых разных вариантах. Во Франкфурте-на-Майне есть фонтан «Struwwelpeter», музей с таким же названием (внизу фото фонтана и экспонаты из этого музея).
* * *
Абрам Захарович Лежнев (Абра́м Зе́ликович Горе́лик, 1893–1938), известный литературовед, член Союза писателей СССР, родился 19 июня 1893 г. в тогдашней Минской губернии в местечке Паричи.
Медицинское образование он получал в Женеве и в Екатеринославе (впоследствии переименован в Днепропетровск, а ныне просто Днепр).
С 1922 г. начал писать литературно-критические статьи и через пару лет появились регулярные публикации в «Правде», журналах «Прожектор», «Печать и революция», «Новый мир», «Красная новь», «Спутник коммуниста» и др. Первая книга «Вопросы литературы и критики» вышла в 1926 г.
Был участником одной из литературных групп 1920–1930 гг. «Перевал».
А. З. Лежнев – автор сборников статей об Э. Багрицком, Б. Пастернаке, И. Бабеле, книг «Два поэта» (о Ф.Тютчеве и Г. Гейне), «Проза Пушкина» (к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина), «Об искусстве», «О литературе», о М. Лермонтове (её он не закончил).
В 1937 г. А. З. Лежнев был арестован по обвинению в участии в «контрреволюционной террористической организации», в феврале 1938 г. приговорён к смертной казни и расстрелян. Реабилитирован в августе 1956 г.
* * *
Владимир Андреевич Тихомиров (1841–1915), фармацевт, микробиолог, педагог, родился 25 июня 1841 г. г. в Смоленской губернии в дворянской семье.
После окончания в 1865 г. с серебряной медалью медицинского факультета Московского университета он несколько лет работал земским врачом. В 1873 г. защитил диссертацию и получил степень доктора медицины.
С этого времени начал читать лекции в Московском университете по нескольким дисциплинам, в том числе по фармации. С 1884 г. он уже экстраординарный профессор самостоятельной кафедры фармакогнозии Московского университета, впоследствии заведующий этой кафедрой.
Одновременно с преподавательской деятельностью В.А. Тихомиров продолжал работать врачом: в Павловской больнице г. Москвы (первой гражданской больнице, учреждённой в 1763 г. по указу Екатерины II), в Детской больнице Святого Владимира. Был главным врачом Мяснитского и Преображенского госпиталей для раненых воинов, а с 1879 г. работал в должности врача-химика и микроскописта в Московской городской управе.
Владимир Андреевич Тихомиров считается классиком отечественной фармакогнозии. На его счету несколько учебников, среди которых наиболее известны – «Курс фармакогнозии» (1885), «Руководство к изучению фармакогнозии» (в 2 тт., 1888–1890) и «Учебник фармакогнозии» (в 2 тт., 1900), снабжённый многочисленными рисунками и выдержавший несколько переизданий. Он усовершенствовал преподавание фармации и впервые разделил курс на теоретическую часть и лабораторные занятия.
Под его руководством выполнено большое число диссертаций и вышли 5 изданий журнала «Фармация».
В 1891 г. В.А. Тихомиров совершил кругосветное путешествие, во время которого провёл исследования тропических лекарственных растений на островах Ява и Цейлон (Шри-Ланка), в Сингапуре, Южном Китае, Японии, Египте, Англии, Северной Америке. На Яве и Цейлоне особое внимание В. А. Тихомиров уделил исследованию чайных плантаций. В 1892 г. в Санкт-Петербургской Типо-Литографии Винеке была напечатана его книга «Культура и производство чая на Цейлоне и в Китае».
Он был почётным членом Медико-фармакогнозической академии в Барселоне, Парижской медицинской академии, Женевского национального института. Французское национальное общество акклиматизации присудило В. А. Тихомирову Большую серебряную медаль за его научные труды и собранные им коллекции.
* * *
Напоминаем, что кафедра заинтересована в откликах посетителей на материалы, публикуемые на нашем сайте. Посылайте их по телефонам и прочим реквизитам, указанным в начале кафедральной страницы. Всего доброго!
Обзор фильма и краткое содержание фильма Доктор (1991)
Роль детально и наблюдательно играет Уильям Хёрт, который способен превратить этого эгоцентричного хирурга в убедительного человека. В чужих руках этот материал мог бы быть просто поучительным рассказом, но Хёрт и его режиссер Ранда Хейнс, которые также работали над «Дети меньшего бога», превращают его в историю об особом, несовершенном, очаровательном человеке. .
В начале фильма Хёрт играет рок-н-ролл в своей операционной, буквально держа в руках сердца пациентов.Он ведет комфортную жизнь в округе Марин, Калифорния, со своей женой (Кристин Лахти) и двумя сыновьями, но не очень близок со своей семьей. (В одной показательной сцене он стоит в гостиной, когда вбегает сын. «Передай привет своему отцу», — говорит Лахти, и ребенок автоматически берет трубку.) На своих лекциях для интернов в больнице, Hurt предупреждает, что личные чувства не имеют ничего общего с наукой о медицине. Затем он обнаруживает обратное.
Его проблема начинается с небольшого тянущего кашля.Он игнорирует это, пока однажды не откашливается кровью. Он идет к эксперту по глазам, ушам, носу и горлу (в исполнении Венди Крюсон с хладнокровной точностью) и обнаруживает опухоль в его горле. Это злокачественно. Ему нужна лучевая терапия. Если это не сработает, ему может потребоваться операция. В этом случае невозможно предсказать, как отреагируют его голосовые связки. Он мог потерять дар речи.
Это ужасные новости, которые он принимает с недоверием. Как мог такой магистр медицины стать его жертвой? По мере того, как его лечение прогрессирует, ему не нравится, как с ним обращаются в собственной больнице, поскольку он зря тратит время в залах ожидания, сталкивается с бюрократией и отталкивается от холодного поведения Крюсона у постели больного.Впервые он подрастает рядом с пациенткой Джун (Элизабет Перкинс), у которой опухоль головного мозга. Они встречаются ежедневно, пока проходят лечение.
В общих чертах история развивается более или менее, как и ожидалось. Под угрозой собственной смерти он обращается к Джун не из романтических соображений, а как попутчик по тому же пути. Их совместные сцены обрабатываются тихо и мягко. Хотя его жена отчаянно пытается прорваться к нему, она не может связаться с ним («Я потратил столько времени, отталкивая ее, я не знаю, как позволить ей приблизиться», — признается он).Он продолжает работать в своей собственной клинике и обнаруживает, что впервые лично заботится о своих пациентах.
Рецензия на «Доктор Сон»: сиквел «Сияние» приветствует книгу и фильм
Адаптация романа Стивена Кинга Майком Фланаганом — это амбициозная дань уважения фильму и книге, которая доказывает, почему они никогда не нажимали.
Напряжение между романом Стивена Кинга 1977 года «Сияние» и адаптацией Стэнли Кубрика 1980 года сохранялось на протяжении десятилетий — от пренебрежения Кингом к фильму до его легиона фанатов, которые одержимы каждым пасхальным яйцом в кадре.«Доктор Сон» Майка Флэнагана — это литературный расчет, который входит в центр поля битвы, пытаясь воздать должное Кубрику и Кингу, а также являясь адаптацией его собственного «Сияющего» сиквела, одновременно доказывая, почему — как сам Кинг говорил многим. раз — оригинальная книга и фильм ни разу не могли щелкнуть.
В своем великолепном сериале Netflix «Призраки дома на холме» и предыдущей адаптации короля «Игра Джеральда» Фланаган доказал, что умеет сочетать подлинный пафос с глубоко укоренившимся страхом.«Доктор Сон» представляет собой похожую комбинацию с интригующим взглядом на пристрастие разных поколений и детские страхи, заключенные в заманчивый пейзаж готического ужаса. Но идея проследить за преследуемым отпрыском «Сияющего» алкоголика Джека Торранса Дэном Торренсом (превосходным Юэном МакГрегором), выросшим и борющимся как с внутренними, так и с внешними демонами, всегда кажется чем-то вроде трюка.
Связанные
Связанные
Частично это связано с странным повествованием Кинга, в котором Дэн объединяется с широко раскрытыми глазами 10-летним Абра (новичок Кайли Карран), который делится своими сверхъестественными способностями, когда они сражаются с бандой душераздирающих убийц.Но «Доктору Сну» так и не удается найти баланс, которого требует его кинематографический высокочастотный акт. Эта своеобразная путаница в фильме наполняет материал яркой фантастической саги ужасов более грубым инстинктом повествования Кинга, добавляя дерзкие кивки Кубрика, где бы они ни находились. визуальные эффекты, «Доктор Сон» никогда не ускользает из лабиринта теней своих предшественников.
И в этом 150-минутном любопытстве они кажутся огромными.Несгибаемые поклонники «Сияния», возможно, уже считают саму идею «Доктора сна» святотатством, благословением Кинга или нет, но продолжение — это не столько осквернение, сколько парадокс — в равной степени дань уважения, отречения и анекдота смерти. Это также увлекательное применение культурной памяти для повествования историй, учитывая, насколько ее центральная эмоция требует от аудитории вложения средств в более ранние события.
С этой целью «Доктор Сон» открывается самым кощунственным ходом в обширном прологе 1980 года, разворачивающемся вскоре после кульминации оригинального фильма.В высокомерном акте кинематографической наглости, который, по крайней мере, получает очки за усилия, Фланаган на самом деле бросает актеров, отдаленно напоминающих двух выживших из «Сияния». Джек Торранс мертв, замороженный в живой изгороди за пределами отеля Overlook с поколениями щедрых упырей, запертых там из поколения в поколение, но бедный Дэнни (Роджер Дейл Флойд) и Венди (Алекс Эссо) адаптируются к новой жизни, хотя телекинетический Дэнни продолжается видеть мертвых людей. Решение использовать двойников сразу преследует аудиторию, имеющую лишь самые смутные воспоминания о Дэнни Ллойде и Шелли Дюваль в оригинале, и создает странный диссоциативный эффект для любого, кто точно помнит, как они выглядят (подумайте о сверхъестественной долине с оттенком шведов).
К счастью, фильм задерживается только в этот период времени, достаточный для того, чтобы Дэнни смог найти противоядие от своей кошмарной болезни, благодаря призрачному гиду Дику Холлоранну (Карл Ламбли), злополучному повару Overlook из «Сияния», чьи собственные блестящие таланты направить Дэнни к более глубокому пониманию его способностей. После краткого обсуждения на скамейке в парке Дэнни уловил суть: когда жуткая дамочка из туалета, которая впервые напала на него в комнате 237 Оверлука, всплывает в их новом доме, Дэнни использует уловку, чтобы запереть ее в своей голове.Эта кодировка, взятая непосредственно из романа, олицетворяет способность Кинга находить увлекательные метафоры для более глубоких психологических проблем. Очевидно, что Дэнни может только похоронить своих призраков так долго, прежде чем они вернутся, чтобы преследовать его.
«Доктор Сон»
Итак, фильм переносится в 2011 год, когда одурманенный наркотиками взрослый Дэн Торренс пробирается сквозь пустые дела и попадает в бутылку, где только может. В конце концов, сбегая в маленький городок, чтобы очиститься, он встречает сочувствующего человека (Клиффа Кертиса), который дает ему бесплатное место и питание, одновременно отправляя его на местные собрания АА.Конечно, нынешний Дэнни очищается, когда ситуация вокруг него становится особенно запутанной, но эта затянувшаяся вторая глава практически работает как прямая драма о зависимости — и это одно из его самых искренних и хрупких выступлений за последнее время.
Но это также связано с установкой для возможной новой угрозы фильма: странствующей группы убийц, известной как Истинный Узел, во главе с угрожающей Роуз (Ребекка Фергюсон в режиме роковой женщины), которые бродят по маленьким городкам, убивая людей с сильным умом и пожирая мутную сущность, появляющуюся после их смерти.Сообщники Роуз, в том числе главный пресс-секретарь Ворона (Зан Макларнон) и новобранец Энди (Эмили Алин Линд), могли легко закрепить отдельную историю о Кинге, наполненную окольным потенциалом. Но первоначальное решение Кинга втиснуть их в «Доктора сна» — это загадочный выбор, который здесь все еще отталкивает, поскольку чудовища из гриндхауса переворачивают более тонкую составляющую настроения, которая никогда не возвращается, когда они обгоняют сюжет.
Тем не менее, Истинный Узел остается холодным и эффективным творением, сделанным из той же ткани, что и безжалостные семейные убийцы из «Изгнанников дьявола», но с более устрашающими силами.Фланаган дает им поистине ужасающий эпизод с убийством невинного ребенка (случайная камея из прорыва «Комната» Джейкоба Тремблея), который составляет один из самых мучительных моментов в любом американском фильме этого года. (Идея о том, что Истинный Узел «ест крики и пьет страх», как выразился один персонаж, принимает шокирующее буквальное воплощение.)
Эти обстоятельства проникают по всей стране в разум юного Абры, который сияет, как Дэн, и излучает достаточно мощной энергии, чтобы Роуз уловила ее запах.В то же время Абре удается найти мысленный путь к Дэну, формируя с ним любопытные телепатические отношения, которые никогда не находят своего центра. Как бы то ни было, их дурацкая команда в конечном итоге превращается в поездку, поскольку «дядя Дэн» (как Абра решает называть его) играет отцовскую роль, которая ускользнула от него с тех пор, как его собственный отец давно сошел с ума.
«Доктор Сон»
Warner Bros.
Фланаган преуспевает в амбициозных монтажах и отвлечении, собрав одну завораживающую сцену снов, в которой Роуз и Абра встречаются в ночном пригороде, напоминающем мощную «Балладу о леди с загнутой шеей» из «Призраков».Но как только фильм возвращается в The Overlook Hotel для продолжительной получасовой кульминации, все усилия превращаются в клише. В отличие от хитрой игры Стивена Спилберга «Оверлук» в «Первому игроку наготове», этот жуткий отель превратился в пустой фон из-за бесцельного применения клише Роджера Эберта, названного «Заблуждение говорящего убийцы», а обратные вызовы Кубрику кажутся ложными . В то время как его версия «Сияния» была гобеленом визуальной изысканности, роман Кинга имел больше внутреннего качества, и Фланаган превращает обе стороны этого уравнения в поверхностное приветствие.
Тем не менее, «Доктор Сон» демонстрирует значительные усилия, чтобы снискать расположение взыскательных киноманов, от угрюмого саундтрека братьев Ньютон до темно-синей ночной палитры кинооператора Майкла Фимогнари; В целом фильм создает жуткую и чудесную атмосферу, в которой сочетаются жалкий ужас с мрачным, печальным качеством, присущим творчеству Фланагана. Но его потворство исходным материалам дуэлей приводит к зазубренной головоломке, не соответствующей их стандартам.
Лучшая кинематографическая дань «Сиянию» уже существует в виде документального фильма Родни Ашера «Комната 237», сборника теорий заговора и поклонения фанатам, показывающего, как зрители годами переделывали этот материал, руководствуясь собственным воображением.«Сиянию» не нужен «Доктор Сон», но он напоминает о том, почему Кинг и Кубрик остаются одними из самых привлекательных мейнстримных рассказчиков своего поколения. Любая попытка возродить их работу по сравнению с ними непременно будет выглядеть кроткой, но это долгожданное напоминание обо всем, что сделало «Сияние» — обе версии — настолько стоящими в первую очередь.
Оценка: C +
Warner Bros. выпускает сериал «Доктор Сон» в кинотеатрах в пятницу, 8 ноября.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Фильм «Доктор Сон» заменяет «Сияние» Стэнли Кубрика
Автор Стивен Кинг посещает SiriusXM Studios 26 сентября 2017 года в Нью-Йорке.
Астрид Ставиарц | Getty Images Развлечения | Getty Images
Ни для кого не секрет, что автор «Сияния» Стивен Кинг не был поклонником адаптации своего романа Стэнли Кубрика почти 40 лет назад.
В то время как Кинг щедро одобряет адаптации своих произведений, он никогда не уклонялся от того, чтобы высказать свое честное мнение о проектах.И Кинг очень громко заявлял о своем недовольстве фильмом Кубрика с Джеком Николсоном и Шелли Дюваль в главных ролях.
Итак, когда сценарист-режиссер Майк Фланаган намеревался адаптировать «Доктор Сон», продолжение романа Кинга к «Сиянию», ему пришлось действовать осторожно.
«Я сказал:« Послушайте, я фанатик короля, я им с детства, вы мой герой, но когда я читаю «Доктор Сон», все образы в моей голове были образами Кубрика, «» — сказал Фланаган Entertainment Weekly.
Фланаган, ранее адаптировавший «Игра Джеральда» Кинга, намеревался объединить фильм Кубрика с «романом Кинга».У этого, конечно, были свои трудности, так как Кубрик оставил культовый отель «Оверлук» нетронутым в конце своего фильма, а Кинг, как известно, уничтожил его в своем романе. В романе «Доктор Сон» гостиница осталась разрушенной.
Тем не менее, Фланаган, похоже, смог достаточно хорошо связать шедевр Кубрика с работами Кинга, чтобы получить одобрение автора.
«Я прочитал сценарий этого очень, очень внимательно», — сказал Кинг EW. «Майк Фланаган, мне нравятся все его фильмы, и я работал с ним раньше над« Играми Джеральда ».«Итак, я прочитал сценарий очень, очень внимательно и сказал себе:« Все, что мне когда-либо не нравилось в версии Кубрика «Сияние», выкуплено для меня здесь ».
« Доктор Сон »происходит десятилетия спустя. события «Сияния», где Дэнни Торранс теперь разросся. Он притупил свои экстрасенсорные способности алкоголем, и его все еще преследуют воспоминания об отце. Когда он встречает молодую девушку, которая обладает теми же дарами, что и он, он должен защитить ее от группы людей, которые стремятся убить ее и украсть ее силы.
В то время как кульминация романа происходит в парке, где раньше находился отель, Фланаган кропотливо воссоздал интерьер отеля Overlook для фильма на студии в Атланте, что позволило его фильму соединиться с фильмом Кубрика.
«Все, что я могу сказать, это то, что Майк взял мой материал, он создал потрясающую историю, люди, которые видели этот фильм, бросаются в глаза, и я тоже», — сказал Кинг EW. «Потому что ему удалось взять мой роман« Доктор Сон », продолжение, и каким-то образом безупречно соединить его с версией Кубрика фильма« Сияние ».Так что да, мне это очень понравилось ».
« Доктор Сон »появится в кинотеатрах в пятницу.
Прочтите полное интервью от Entertainment Weekly.
Медицинская классика: Доктор
Этот фильм является классическим изображением трансформация врача в результате его собственного болезненного опыта. Как и во многих голливудских фильмах, в нем показано, как герой преодолевает невзгоды и становится лучше; это также размышления о различных аспектах того, чтобы быть врачом.
Пьесы Уильяма Хёрта Доктор Джек Макки, кардиохирург, живой и технически компетентный, но в то же время высокомерный и обладающий ужасающими навыками общения врача и пациента.Почему хирурги всегда так поступают? Возможно, есть доля правды в том, что доктор Макки говорит во время обхода своего отделения со своим подчиненным младшим персоналом, что хирург должен быть быстрым и решительным, и что концентрация на повестке дня пациента может отвлекать. Похоже, его большой страх состоит в том, что, если он станет чувствительным к потребностям и страхам пациентов, он будет парализован до состояния бездействия.
У доктора Макки появляется раздражающий кашель, и, в конце концов, после кашля с кровью он идет к хирургу уха, носа и горла в своей больнице, очаровательному доктору Лесли Эбботту.Здесь блестящая игра Уильяма Херта, который изображает пациента, которому в горло вставляют ларингоскоп, а затем доктор Эбботт прямо говорит ему: «У вас опухоль, доктор». Она, как и Маргарет Тэтчер, кажется, считает, что она должна быть такой же жесткой, как и мужчины, чтобы выжить в своем профессиональном мире.
Мы следим за Джеком Макки, пытающимся смириться со своей болезнью, одновременно выполняя свою работу кардиохирурга, и мы видим, насколько сложно быть одновременно врачом и пациентом, особенно когда вы играете обе роли. в той же больнице.Лучшие сцены показывают бессилие и разочарование пациента, от почти полной бариевой клизмы, предназначенной для соседнего пациента, до бесконечного ожидания и плохого общения с персоналом.
Фильм намного менее эффективен, когда уходит от медицинской арены, чтобы изобразить близкие отношения Джека. Испытывая трудности в общении с женой, он ищет утешения у другого пациента, прошедшего лучевую терапию, который умирает от опухоли мозга. Несмотря на неизлечимое заболевание, она красива и элегантна с выбритыми волосами, и они вместе убегают, танцуя на закате в пустыне Невады.Чистый голливудский шмальц!
Джек отказывается от своего хирурга-ЛОР-женщины в пользу более чувствительного коллеги-мужчины, которого он раньше высмеивал за то, что он ботаник, но теперь явно признает тот врач, который ему нужен. Он пережил операцию и временную потерю голоса и наконец примирился со своей многострадальной женой. Он возвращается к работе как гораздо более заботливый и эффективный врач, способный успешно сочетать технические и человеческие качества врача.
Я широко использую этот фильм, когда обучаю студентов-медиков, но он может многому научить всех врачей на всех этапах их карьеры.
Врач, пациент, фильм
Биография / Раскрытие информацииОпубликовано:
Биография: Алдасуки — профессор медицины и заведующий отделением эндокринологии Медицинского колледжа Университета штата Мичиган в Ист-Лансинге.
ДОБАВИТЬ ТЕМУ В ОПОВЕЩЕНИЯ ПО E-mail
Получать электронное письмо, когда новые статьи публикуются на
Укажите свой адрес электронной почты, чтобы получать сообщения о публикации новых статей. Подписаться Нам не удалось обработать ваш запрос.Пожалуйста, повторите попытку позже. Если у вас по-прежнему возникает эта проблема, обратитесь по адресу [email protected].Вернуться в Healio
Как клиницист, практикующий эндокринологию традиционным способом около двух десятилетий, я когда-то был доктором, который практиковал медицину по старинке, лечил, пока я не посмотрел фильм 1991 года «Доктор» с Уильямом Хертом в главной роли о десять лет назад.
В фильме изображен ранее высокомерный, состоятельный, лишенный сочувствия хирург — до тех пор, пока ему не поставили диагноз «рак гортани».Его опыт в качестве пациента превратил его на 180 градусов в чувствительного, смиренного и сострадательного хирурга, проявляющего крайнее сочувствие к своим пациентам; полное преобразование.
Зная, что значит быть пациентом, а затем практиковать сочувствие, он начал проповедовать сочувствие. Он начал кампанию по обучению сочувствию своим хирургическим ординаторам.
Этот фильм, несомненно, необходимо посмотреть всем, кто занимается здравоохранением; но, безусловно, для тех из нас, кто интересуется аспектом взаимоотношений между пациентом и врачом в системе здравоохранения.Сам просмотр фильма, не один раз за эти годы, кардинально изменил меня, изменил мое личное отношение, ночные манеры, взгляды и философские взгляды на священные отношения врача и пациента.
Фильм частично основан на книге доктора Эдварда Розенбаума 1988 года под названием «Вкус моего собственного лекарства: когда врач — пациент». Фильм и книга совершенно разные по сюжету и деталям, и фильм, безусловно, был драматизирован, чтобы удовлетворить голливудскую аудиторию.Но послание в фильме было таким же, как и в книге: когда врач болеет так же, как его пациенты, с которыми он сталкивается ежедневно, — этот опыт меняет отношение врача к взаимодействию со своими пациентами.
Такой личный опыт служит поучительным моментом, чтобы научиться сочувствию. Между сочувствием и сочувствием есть фундаментальная разница. Сочувствие, в принципе, — это эмоциональное чувство поддержки людей, переживающих трудные времена (болезнь, бедность и т. Д.).Сочувствие — это более высокая эмоция, чем сочувствие; это более глубокое чувство, когда человек ставит себя на место человека, переживающего трудные времена. В случае здравоохранения сочувствие — это когда врач думает о своих пациентах так, как если бы он был пациентом. Сочувствие — благородная черта человечности.
С тех пор, как я посмотрел «Доктора», я начал пересматривать свои ночные манеры и способы общения с пациентами. Я постепенно осознавал, насколько важно изменить мое клиническое отношение — перейти от лечения / идеологической обработки к чуткому профессионалу.
Преобразование означало поставить себя на место моих пациентов, не быть осуждающим и сосредоточить все свое время на моих пациентах — это сосредоточение внимания на пациентах во время визитов в офис, стараясь изо всех сил преодолевать любые личные или рабочие- связанные отвлекающие факторы.
Это также включало сосредоточение внимания на историях, жалобах и историях пациентов, которые важны для них, а также на том, чтобы эти истории были важны для меня. Сюда входило выслушивание, когда пациент просто хотел выговориться или поделиться чем-нибудь, что у него на уме: разочарованиями, печалями, счастливыми временами и случаями.Все это должно быть выполнено в пределах времени, отведенного для посещения офиса.
По иронии судьбы, выделенное время теперь сокращается с каждым днем, врачи вынуждены принимать больше пациентов за меньшее время, и с дополнительным бременем, связанным с трудоемкими и очень сложными электронными медицинскими записями (EMR). В дополнение ко всем непрекращающимся инструкциям, налагаемым на врачей политиками, страховыми компаниями и т. Д. Не говоря уже о чуме предварительной авторизации.
Предположительно священные отношения врача и пациента в последнее время претерпели огромные изменения.Эти отношения постепенно перешли от формата идеологической обработки, когда врач делает только прививки, а пациент просто делал все, что велит «врач», к формату, в котором пациент полностью вовлечен в собственное ведение болезни. Эти изменения включали все концепции совместного принятия решений, расширения прав и возможностей пациентов и обучения пациентов, а также различные дополнения информированного согласия, ухода, ориентированного на пациента, и других современных концепций.
Однако я вижу, что внедрение EMR в здравоохранение оказало огромное влияние как на врачей, так и на пациентов.В моем учебном заведении амбулаторные EMR внедряются уже около 15 лет, и это учреждение является одним из пионеров в этой области в стране.
Я верю, что хотя EMR в некоторой степени произвело положительную революцию в сфере здравоохранения, оно также отрицательно повлияло на удовлетворенность врачей, а также отрицательно повлияло на отношения пациента и врача. Новые исследования подтвердили это утверждение.
Проблема ЭМИ — сложная тема, но я хочу поделиться историей пациента, которого я видел около 12 лет назад.Я только что поступил в Университет штата Мичиган, это была моя первая неделя или около того на работе, и пациент заметил, что я борюсь с компьютером. Пациент вдруг встал и резко сказал: «Доктор, либо вы выключите компьютер, либо я уйду отсюда!» Я выключил компьютер, извинился и продолжил беседу с пациентом с ручкой и бумагой.
Я признаю, что с тех пор мои навыки со временем улучшились, и я стал лучше примирять разговор с пациентом, в то же время работая за компьютером.Излишне говорить, что расположение экрана компьютера имеет решающее значение. По моему опыту, удерживание экрана между врачом и пациентом обеспечивает идеальный зрительный контакт, но для этого требуется, чтобы врач умел печатать. Также важно периодически предоставлять пациенту доступ к экрану компьютера по мере необходимости, чтобы успокоить пациента тем, что набирает врач, а также по мере необходимости для того, чтобы поделиться с пациентом своими лабораторными и визуализационными исследованиями.
По общему признанию, я становлюсь лучше в EMR, но мне это никогда не понравится.Я чувствую, что EMR мешает оптимальным отношениям между пациентом и врачом. На мой взгляд, EMR значительно уменьшил чистое присутствие врачей и их способность быть хорошими слушателями.
С тех пор, как я посмотрел фильм и прочитал книгу, я ощутил прогрессивное пробуждение в моем уме и сердце относительно того, что должно быть врачом и каково быть пациентом. Правильно ли я поступал, практикуя медицину с вертикальным контролем? Чувствовал ли я боль и все другие разочарования моих пациентов? Был ли я чутким?
Затем я начал изучать сочувствие, соблюдение медицинских инструкций и все сопутствующие факторы, влияющие на взаимоотношения врача и пациента.Я прочитал несколько книг, статей и блогов, написанных профессионалами в области здравоохранения, которые имели опыт работы с пациентами и как это изменило их профессиональные отношения и ночные манеры.
Затем я начал вспоминать несколько опытов в системе здравоохранения как пациент или как родственник пациента, и я понял, как трудно быть пациентом. Я лично испытал всю борьбу со здоровьем, через которую проходят пациенты: от длительного ожидания в залах ожидания до трудностей с предварительным разрешением на визуализационные исследования или дорогие лекарства, до отсутствия сочувствия со стороны некоторых врачей.
Я считаю, что научился скромному сочувствию, и своим «пробуждением» обязан фильму «Доктор».
ДОБАВИТЬ ТЕМУ В ОПОВЕЩЕНИЯ ПО E-mail
Получать электронное письмо, когда новые статьи публикуются на
Укажите свой адрес электронной почты, чтобы получать сообщения о публикации новых статей. Подписаться Нам не удалось обработать ваш запрос.Пожалуйста, повторите попытку позже. Если у вас по-прежнему возникает эта проблема, обратитесь по адресу [email protected].Вернуться в Healio
По слухам, фильм о Докторе Кто находится в разработке с новым составом
Принимая во внимание популярность перезагрузки в 21 веке Doctor Who , удивительно, что до сих пор не было никаких дополнительных фильмов о ней.Еще в 60-х было снято два фильма, в которых «« Звездные войны », » Питер Кушинг в главной роли «Доктор. Кто », но с тех пор Повелитель Времени остается на маленьком экране. Но возможно — просто возможно — что это может скоро измениться.
We Got This Covered слышали из наших источников — те же самые, которые сказали нам, что Роберт Паттинсон победил Николаса Холта за роль Бэтмена, и что Disney разрабатывает продолжение Aladdin , оба из которых, как мы теперь знаем, являются правдой. — что фильм Doctor Who может быть в разработке.Пока мы храним это как слух, поскольку мы не можем подтвердить, что это действительно происходит, а только что недавно были разговоры о проекте, который будет отключен от сериала и будет иметь другого актера в качестве путешественника во времени. Интересно, что идея состоит в том, чтобы придерживаться доктора-женщины, а не Джоди Уиттакер. И, по всей видимости, это будет совместное производство одной из крупных голливудских студий и BBC, которая предполагает, что в планах сделать из него настоящий блокбастер.
Просто хочу еще раз подчеркнуть, что это хранится строго в шкафу слухов, учитывая, что мы не смогли получить твердого подтверждения того, что это происходит, — только то, что это обсуждалось.В этом есть смысл, учитывая, что после тех фильмов Кушинга было предпринято множество неудачных попыток снова запустить ТАРДИС в кинотеатры. Например, в 1980-х и 90-х годах и Lucasfilm, и Amblin работали над созданием отдельных вариантов франшизы.
БОЛЬШЕ ИЗ ИНТЕРНЕТ
Фактически, в 2012 году режиссер « Фантастические твари, » Дэвид Йейтс объявил, что он собирается снять фильм « Доктор Кто» , в котором будет сниматься новый Доктор и который будет отделен от телешоу, как и гласит этот слух.Йейтс тогда сказал, что его проект будет развиваться долго и не будет реализован в ближайшие 5-7 лет. Что ж, мы здесь семь лет спустя, так что весьма смутно возможно, что этот, по слухам, спектакль, о котором мы слышим, является тем же самым фильмом.
Но опять же, у нас пока недостаточно подробностей, чтобы это подтвердить. При этом, учитывая, что информация поступает к нам из тех же источников, которые также сообщили нам, что главные герои в Ghostbusters 3 будут молодыми подростками, и что Юэн МакГрегор вернулся в роли Оби-Вана еще в мае, у нас нет причин сомневаюсь.
Но скажите нам, Доктор Кто фанатов, как вы относитесь к фильму с другой актрисой в главной роли? Выскажите свое мнение в разделе комментариев ниже.
Как смотреть фильм «Только то, что доктор заказал» на всю жизнь в прямом эфире
Если вам нравятся такие фильмы, как Lust и Envy из антологии Lifetime Seven Deadly Sins , вы будете счастливы узнать, что сегодня вечером по кабелю состоится премьера нового фильма (но не из этой конкретной антологии). канал: Только то, что доктор заказал .
В фильме Эрик Робертс играет доктора Альберта Бека, человека, который прячется в пустом доме после побега из психиатрической тюрьмы. Вы знаете, нормальные махинации из фильмов на всю жизнь. Но его твердый план идет наперекосяк, когда к нему неожиданно въезжают новые владельцы, недавно овдовевшая мать и ее 18-летняя дочь. Вынужденный спрятаться на чердаке, Бек наблюдает за ним сверху и у него развивается влечение к дочери. Также в главных ролях Грейс Паттерсон, Кэрри Шредер, Брэндон Тайлер Мур и Адриан Эппли, фильм « Just What the Doctor Ordered » будет доступен для потоковой передачи на следующий день на веб-сайте Lifetime.
Вот как смотреть онлайн-трансляцию « Just What the Doctor Ordered » от Lifetime.
КОГДА
ТОЛЬКО ЧТО ВРАЧ ЗАКАЗАЛ НА ПОЖИЗНЕННОМУ ВРЕМЕНИ?Только то, что доктор заказал премьер в воскресенье, 25 апреля, на канале Lifetime.
ВРЕМЯ
ТОЛЬКО ЧТО ВРАЧ ЗАКАЗАЛ AIR НА ПОЖИЗНЕННОМУ ВРЕМЕНИ?Фильм выходит в эфир с 20:00 до 22:00. ET на всю жизнь. Выступление на бис выйдет в эфир в понедельник, 26 апреля, в 12:01 по восточному времени.
КАК ПРОСМОТРЕТЬ
ТОЛЬКО ТО, ЧТО ЗАКАЗАНО ВРАЧ ЖИТЬ В СЛУЧАЕ ЖИЗНИ:Если у вас есть действующий кабельный логин, вы можете смотреть сериал Just What the Doctor Ordered в прямом эфире на веб-сайте Lifetime или в приложении Lifetime (доступно в iTunes, Roku и других).Фильм также будет доступен для просмотра на следующий день на веб-сайте Lifetime.
Вы также можете смотреть фильмы Lifetime в любое время, подписавшись на Lifetime Movie Club. Lifetime, доступный по цене 3,99 долларов в месяц или 39,99 долларов в год, предлагает семидневную бесплатную пробную версию для соответствующих подписчиков.
КАК СМОТРЕТЬ
ТОЛЬКО ТО, ЧТО ЗАКАЗАЛ ВРАЧ ЖИТЬ БЕЗ КАБЕЛЯ:Вы можете смотреть сериал Just What the Doctor Ordered в прямом эфире с активной подпиской на суперсовременный потоковый сервис, который предлагает Lifetime.К счастью, у вас есть несколько вариантов, включая fuboTV, Philo, Hulu + Live TV и Sling TV.
И fuboTV, и Philo предлагают бесплатные пробные версии для соответствующих подписчиков.
Будет ли
ТОЛЬКО ЧТО ЗАКАЗАНО ВРАЧУ БЫТЬ НА HULU?Нет. К сожалению, фильм не будет доступен для просмотра на следующий день с помощью традиционной учетной записи Hulu. Однако вы можете транслировать Just What the Doctor Ordered в прямом эфире или по запросу с активной подпиской на Hulu + Live TV.