самое подробное руководство для чайников

С популяризацией YouTube видеоконтент вышел на новый уровень. Если начиналось все со смешных роликов и влогов, то теперь в видеоформате выкладывают практически все – от пошаговых рецептов до многочасовых наблюдений за жизнью новорожденных птенцов.

Всего за несколько лет видео превратилось в мощный маркетинговый инструмент, способный воздействовать на эмоции людей не хуже, а то и лучше текста. Только вот создается ощущение, что написать текст все же проще, чем снять и смонтировать ролик. В какой-то степени это так, если нет навыка работы с нужными инструментами. Именно этот навык мы и будем осваивать сегодня.

В этом гайде не будет теории о форматах видео, кодеках и прочих технических штуках. Эти знания полезны, но очень мало дадут новичку, который никогда не работал с видео. Мы сразу перейдем к практике видеомонтажа, чтобы каждый смог почерпнуть из этого руководства полезный лайфхак и применить его для своих проектов.

Выбираем программу для монтажа

Если вы новичок в видеомонтаже, нет необходимости сходу устанавливать Sony Vegas или Adobe Premiere – лучше начать с чего-то попроще. Предлагаю разобраться с функциональностью бесплатной программы Shotcut, которая идеально подходит для начинающих видеомейкеров. Признаться, сама я начинала с «Вегаса», но 99 % его возможностей мне были тогда не нужны. Смонтировать скринкаст, простой ролик для YouTube или любительское видео можно и в Shotcut.

Вообще принцип работы у таких программ схож, поэтому если вы начнете с простого редактора, в дальнейшем сможете без труда пересесть на профессиональный продукт.

Shotcut (официальный сайт) – полностью бесплатная кроссплатформенная программа для видеомонтажа с открытым исходным кодом. Это не единственный бесплатный видеоредактор, но из всех существующих вариантов (которые я обозревала в статье про бесплатные аналоги популярных программ), пожалуй, самый универсальный. Не слишком примитивен и не слишком сложен. К тому же, не очень требователен к «железу».

Разбираемся с интерфейсом Shotcut

Программа полностью на русском языке, опций и настроек не так много, интерфейс не особо загружен, поэтому разобраться тут просто. Но желательно потратить немного времени на освоение перед началом монтажа.

Чтобы было нагляднее, для начала создадим новый проект. У тех, кто работает с программой не в первый раз, справа от окна «Новый проект» будет отображаться список недавних проектов, с которыми вы работали.

Теперь добавим файлы. Самый стандартный способ – кнопка «Открыть файл». Можно выделять и загружать сразу несколько.

После этого файлы появятся в списке воспроизведения, а также отобразится плеер. Вот теперь давайте разбираться с интерфейсом.

Где бесплатно скачать футажи для видеомонтажа: обзор 14 бесплатных видеостоков

Интерфейс представлен в виде набора панелей, которые можно по желанию включать и выключать. Для этого в самом верху есть набор кнопок с иконками. Чтобы убрать панель, нужно нажать на крестик. Размер каждой панели регулируется перетаскиванием линии из пяти точек (как показано на скрине).

Некоторые панели группируются и их можно переключать с помощью вкладок.

Давайте рассмотрим эти панели по отдельности. Начнем с самого простого – группы справа: «Недавние», «История» и «Задания». Самая полезная вкладка здесь – «История». Тут все как в «Фотошопе» – отображается каждое ваше действие, можно вернуться на несколько шагов назад или просто отменить последний шаг (проще это делать кнопкой «Отменить» или сочетанием клавиш Ctrl+Z). В «Недавних» перечислены все ранее открытые файлы. Во вкладке «Задания» можно посмотреть, как идет процесс рендеринга видео (то есть сохранения готового файла).

Левее, в средней части интерфейса, находится окно предпросмотра. Тут можно посмотреть или послушать как файл-источник (вкладка «Исходный»), так и проект в процессе работы (вкладка «Проект»). Если активировать измеритель уровня, рядом с видеоплеером, можно будет увидеть, как в реальном времени меняется громкость звука.

Прямо в плеере можно активировать сетку, выбрав для этого нужный размер. Она бывает полезна, когда, например, нужно наложить на видео текст или какой-то другой объект и выровнять его.

Слева находятся сразу несколько панелей:

• Экспорт. Выбор формата, параметров и сохранение готового видеоролика.
• Свойства. Здесь отображаются параметры выбранного файла (того, который показывается в превью), фрагмента, перехода или фильтра.
• Список воспроизведения. Сюда загружаются файлы для монтажа.
• Фильтры. Эффекты, анимация, цветокоррекция, усиление звука и прочие навороты.

Вся основная работа по видеомонтажу происходит на панели, которая называется «Линия времени» и расположена ниже. Это уже отдельная большая тема, поэтому ей мы посвятим весь следующий раздел.

Базовые операции монтажа в Shotcut

В самом начале мы уже загружали файлы для монтажа. Сейчас они находятся в списке воспроизведения. Чтобы начать работу, нужно перенести файлы на линию времени. Для этого на ней сперва должны появиться дорожки.

Дорожки в видеоредакторах можно создавать в неограниченном количестве. Они будут накладываться друг на друга в зависимости от расположения по аналогии со слоями в графических редакторах (например, в «Фотошопе»). Верхняя видеодорожка закроет собой все остальные. Обычно на нее помещают текст или субтитры. Если же речь идет об аудио, то тут принцип несколько другой: когда звуковых дорожек друг под другом несколько, они все проигрываются одновременно.

Если вы хотите просто соединить несколько видеороликов воедино или обрезать большой файл, достаточно будет одной дорожки. Когда у вас более сложный проект с титрами, звуковыми и видеоэффектами, одной дорожкой не обойтись.

Чтобы добавить дорожку, жмем на пустую область линии времени и выбираем «Добавить видеодорожку». Если нужно добавить аудиодорожку, выбираем первый пункт меню.

Можно не создавать дорожку (если она первая), а просто перенести на линию времени файл из списка воспроизведения, она создастся автоматически.

Если вы загрузите (с помощью опции «Открыть») всего один файл, он не будет отображаться в списке воспроизведения, пока вы не нажмете на «+» в нижней части панели (под списком файлов). Но можно не добавлять файл в список, а перетащить его на линию времени прямо из плеера.

Когда файлы оказываются на дорожках, они смещаются относительно начала воспроизведения (левого края дорожки). Если образовавшуюся в начале дорожки пустоту не убрать, в начале ролика будет показываться темный экран (или отсутствовать звук – если это звуковая дорожка). Удалять пустоты в начале дорожек или между дорожками, можно, кликая на них правой кнопкой мыши и нажимая «Удалить».

Чтобы приблизить нужные места на дорожке, воспользуйтесь ползунком вверху панели. Здесь же можно сделать масштаб меньше при необходимости.

Файлы и их фрагменты на дорожках можно перемещать влево и вправо, обрезать, удалять, менять местами, склеивать. Чтобы обрезать файл, переместите курсор на нужное место и нажмите кнопку «Разбить по точкам воcпроизведения» вверху панели.

Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его мышкой и нажмите «Delete». Можно также воспользоваться контекстным меню. Сами ролики можно обрезать перетаскиванием за край.

Чтобы «склеить» два фрагмента, нужно конец одного приставить к концу другого. При этом следите, чтобы между ними не было пустот, периодически увеличивая масштаб. Если часть одного фрагмента наложить на другой, между ними автоматически создастся плавный переход.

Можно увеличивать длительность перехода, перетягивая его за край. Чем длиннее переход, тем мягче происходит смена сцен. По умолчанию эффект перехода – растворение. Если выделить переход на дорожке и зайти в «Свойства», можно поменять эффект и задать собственные параметры.

Еще одна интересная фишка – создание эффекта плавного появления из темноты (в случае со звуком – плавное нарастание) и затухание в конце. В Shotcut (как и в Sony Vegas) это делается очень просто. Подведите курсор к верхнему углу фрагмента и, когда появится точка, потяните в противоположную сторону. Чем острее получится угол, тем медленнее будет появление/затухание и наоборот.

Сами дорожки можно скрывать, блокировать и отключать на них звук. Для этого слева есть три специальные кнопки.

Базовые моменты показали, в остальном видеомонтаж – штука сложная и осветить все сразу в одной статье не получится. Поэтому разберу несколько основных вопросов, которые часто возникают у новичков.

Обзор простых видеоредакторов для новичков

Как поменять музыку (звук) ролика

Чтобы поменять звук ролика, нужно сначала удалить существующий. Shotcut при перемещении файла на монтажную область не разделяет аудио- и видеодорожки (как Sony Vegas), поэтому звук придется отделять вручную.

Это дело нескольких секунд. Щелкаем правой кнопкой мыши по фрагменту, у которого надо поменять звук, и выбираем «Отделить аудио».

После этого звук переместится на отдельную дорожку. Остается его удалить, загрузить новый и переместить на эту же дорожку. Ну и подправить, обрезать при необходимости.

Если нужно наложить музыку на ролик, где нет звука, просто добавьте аудиодорожку и перенесите на нее нужный файл.

Как наложить субтитры, подписи и т. д.

Текст в Shotcut можно добавить двумя способами: как фильтр на отдельный видеофрагмент или в виде нового объекта. Первый способ не самый удобный и для субтитров не подойдет. А вот если вам нужна какая-то простенькая подпись, которая будет показываться на протяжении всего ролика или фрагмента, то вполне можно. Например, название сайта.

Сначала покажу, как работать с фильтрами. Выделяем видео на дорожке. Если оно разрезано на несколько частей, то текст появится лишь на одной из них. Переходим во вкладку «Фильтры» и жмем на плюсик.

Фильтры разбиты на три категории: избранное, видео и аудио. Можно выбрать нужный из списка или воспользоваться поиском, если знаете название. Ищем фильтр «Текст».

Когда фильтр добавлен, автоматически на превью показывается временной код. Чтобы его убрать, впишите свой текст в предназначенное для этого поле так, как показано на скрине.

Под полем для ввода есть настройки, с которыми несложно разобраться, поэтому останавливаться на них не станем. Все изменения будут отображаться в окне предпросмотра. В нем же можно перемещать текст, подбирая для него лучшую позицию.

Теперь разберем второй способ – добавление текста отдельным объектом. Так его можно будет поместить на отдельной дорожке поверх остальных, и он будет виден всегда, а не на каком-то отдельном фрагменте. Кроме того, длительность отображения текста можно будет регулировать, а это уже дает больше свободы для творчества. Например, позволяет создать субтитры.

Создаем новую дорожку, которая должна быть выше остальных – на переднем плане. На верхней панели с кнопками нажимаем «Открыть другой» и в выпадающем меню выбираем «Текст».

В появившемся окне введите нужный текст и выберите цвет фона, если необходимо. По умолчанию он прозрачный. Как раз такой нужен для субтитров. Когда результат отобразится в превью, перетяните его на новую дорожку.

У нас получился прозрачный слой с текстом, который накладывается поверх основной дорожки. Как и видеофайл, его можно разрезать на кусочки, перемещать, изменять длительность.

Чтобы сделать субтитры, нужно поделить дорожку с текстом на несколько частей и в каждой из них прописать отдельный текст. Для примера я поделю фрагмент на две части (клавиша «S»). В первой оставлю текст, который изначально ввела при создании слоя, а во второй поменяю на другой.

Теперь в первой половине ролика внизу показывается одна надпись, а во второй – другая. Соответственно, если текста много, отрезков будет больше. В показанном примере паузы между титрами нет, они будут показываться сразу. Но если уменьшить длительность первого фрагмента, на дорожке появится пустое место – как раз та самая пауза между титрами.

Как нанести на видео логотип

Накладывать на видеоряд можно не только текст, но и картинки. К примеру, логотип компании. Для этого нужно открыть файл с картинкой (желательно на прозрачном фоне – PNG), переместить его на новую (верхнюю) дорожку и изменить размер и позицию. Последнее делается при помощи соответствующего фильтра.

Не забывайте, что длина фрагмента на дорожке определяет его длительность по времени. Если логотип должен отображаться на протяжении всего ролика, концы фрагментов на дорожках должны совпадать (как на скрине).

Как поменять фон видео

Это легко сделать в Shotcut, если ролик изначально снимался на однотонном фоне (как правило, зеленом).

Покажу, как поменять фон видео на примере стокового ролика. Возьмем вот такую обезьянку и попробуем «отправить» ее на пляж.

Для этого я уже поместила ее на верхнюю дорожку – как раз над роликом с пляжем. Осталось только применить эффект. Открываем вкладку с фильтрами и выбираем «Хромакей: продвинутый». В меню «Ключевой цвет» нажимаем на пипетку и выбираем на экране цвет, который нужно заменить.

Это, собственно, все. Теперь обезьянка переместится в другое место.

Важно, чтобы длительность фонового фрагмента совпадала с длительностью верхнего. Если под слоем с хромакеем ничего не будет (даже частично), эффект не сработает.

Не стоит забывать, что программа ориентирована больше на новичков-любителей, поэтому красиво вырезать фон тут все же не получится, несмотря на большое количество настроек фильтра. Если вы хотите «вещать» из центра Нью-Йорка, зрители сразу раскусят обман – возможностей программы не хватит, чтобы сделать картинку реалистичной. А вот для роликов любительского уровня – вполне.

Как изменить соотношение сторон видео

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при монтаже – черные полосы по краям видео. Такое бывает, если при сохранении файла неправильно выбрать соотношение сторон. К примеру, открыли файл 4:3, обрезали в редакторе и сохранили как 16:9. Из-за разницы в размерах у конечного ролика по краям появляются черные полосы.

Вы могли заметить, что по умолчанию формат плеера в Shotcut – 16:9 (самый распространенный на сегодняшний день). То есть именно такое соотношение сторон будет у файла на выходе. Даже если в настройках экспорта указать другое соотношение, программа сохранит видео в формате 16:9 и добавит черные полосы.

Поэтому если нужно смонтировать ролик 4:3 или 1:1 (например, для Instagram), изначально придется задать свои параметры. Для этого открываем меню «Настройки», выбираем «Режим видео», затем «Пользовательские настройки» и «Добавить».

В открывшемся окне укажите название профиля (например, Instagram), разрешение и соотношение сторон. После этого размер экрана должен поменяться, а в пользовательских настройках – появиться новый пункт. Чтобы вернуться к прежнему режиму, просто выберите «Автоматически».

Если, к примеру, вам нужно сделать квадратное видео для Instagram, а изначальный файл имел прямоугольный формат, при изменении режима программа добавит к видео горизонтальные полосы. Чтобы от них избавиться, обращаемся к фильтру «Кадрирование».

Создание видео для соцсетей: подборка 9 инструментов + шпаргалки по форматам

Так как видео шире, чем нужно, его придется подрезать слева и справа – за это как раз отвечают два последних ползунка. Перетягиваем их до тех пор, пока черные полосы не исчезнут.

Если же ролик, наоборот, нужно «растянуть», то есть превратить, к примеру, 4:3 в 16:9, это сделать еще проще. Применяем к ролику уже знакомый фильтр «Размер и позиция» и в качестве режима размера отмечаем «Искажение».

Можно не искажать изображение, а воспользоваться фильтром «Поворот и масштаб» для приведения ролика к формату 16:9. По сути, это та же обрезка (кадрирование) видео, да еще и с ухудшением качества из-за приближения, но на крайний случай такой вариант тоже можно рассмотреть.

Как усилить (прибавить) звук в ролике

Бывает так, что звук в ролике слишком тихий, и это нужно исправить. Решить проблему помогает фильтр «Усиление/Громкость», который относится к группе аудиофильтров. Просто перетаскивайте ползунок «Уровень» вправо до достижения нужного результата. Можно как увеличивать, так и уменьшать громкость.

Только учтите, если изначально качество аудио было плохим, с помощью усиления идеального звучания добиться все равно не получится.

Как использовать ключевые кадры и для чего они нужны

Вы могли заметить, что в верхнем меню, с помощью которого мы активировали панели в самом начале, есть кнопка «Ключевые кадры». Сама вкладка появляется под линией времени, но не совсем понятно, для чего она нужна.

Эта штука для более продвинутых пользователей позволяет создавать на основе имеющихся фильтров новые эффекты и анимацию. Например, если нужно сделать какое-то эффектное появление текстовой надписи или показать движение камеры.

Ключевые кадры можно активировать при работе с фильтрами. Давайте рассмотрим самый простой пример – анимация в виде плавного смещения ролика вниз. Для этого вновь обратимся к фильтру «Размер и позиция».

Сперва необходимо задать первоначальную позицию. Для этого отметим курсором начало ролика, затем перейдем в настройки фильтра и нажмем кнопочку с секундомером («Использовать ключевые кадры для этого параметра») напротив поля «Позиция».

Теперь отметим конечную позицию, в которой ролик уже наполовину скроется из виду, и переместим туда курсор (у меня этот момент выбран рандомно, просто для примера). После этого меняем значения в поле «Позиция». В моем случае смещение происходит по вертикали, поэтому меняю только второе значение.

Теперь между отмеченными точками изображение будет плавно «скатываться» вниз. Таким образом, с помощью ключевых кадров можно создавать самые разные эффекты и анимацию. Но, конечно, лучше это делать уже в более профессиональных программах.

Как сохранить готовое видео

Привычная кнопка «Сохранить» в Shotcut и подобных редакторах используется для сохранения проекта, а не самого видео. То есть программа в файле проекта запоминает все загруженные файлы и все, что находится у вас на монтажном столе. Если вы монтируете какой-то сложный ролик, периодическое сохранение проекта просто необходимо, чтобы можно было в любой момент вернуться к работе.

Если же вы хотите сохранить сам ролик, для этого существует вкладка «Экспорт». Самое простое, что тут можно сделать – выбрать профиль или формат из списка (например, YouTube) и нажать кнопку «Экспорт».

Новички часто задают вопрос, в каком формате сохранять видео. В частности, для YouTube. Для самого популярного видеохостинга, как уже было сказано, здесь есть отдельный профиль. На выходе получается ролик в формате .mp4. Я практически всегда выбираю из списка «YouTube», даже если готовлю видео для других соцсетей.

Пользовательские параметры экспортируемого видео можно установить во вкладке «Продвинутый».

Новичкам тут разобраться будет сложно, поэтому рекомендую просто выбирать профиль из списка и не париться.

Как только вы нажмете на «Экспорт», начнется процесс рендеринга видео, который может занять от нескольких секунд до нескольких часов (в зависимости от сложности проекта). На эту работу компьютеру требуется много ресурсов, поэтому, если «машинка» у вас слабая, готовьтесь к сильному шуму.

Текущий прогресс экспорта (сколько процентов файла уже готово) отображается справа во вкладке «Задания». Там же можно увидеть список всех ранее экспортированных в этом сеансе файлов.

Кстати, Shotcut можно использовать вместо конвертера для перевода видео из одного формата в другой. Тут же можно быстро создавать гифки или отделять звук от видео для последующего сохранения в .mp3. Для этого достаточно просто выбрать нужный формат и нажать «Экспорт». Ну и предварительно обрезать и подкорректировать файл, если необходимо.

20 советов по использованию видео в SMM

Как уменьшить размер видео без потери качества

Напоследок хочу привести еще один лайфхак, уже не относящийся непосредственно к видеомонтажу, но очень полезный для видеомейкеров и обычных пользователей – как сжать видео в несколько раз без потери качества (если это принципиально).

Для этого нам понадобится еще одна бесплатная программка Handbrake (официальный сайт). Она англоязычная, на вид сложная в обращении, поэтому без инструкции тут не обойтись. Но на самом деле нужно сделать всего пару кликов.

Открываем программу и сразу выбираем файл для обработки в меню Source Selection.

Далее нужно выполнить всего четыре шага: выбрать папку назначения (куда будет сохранен конечный файл), открыть вкладку «Video», отметить нужное качество и нажать «Start Encode».

Для уменьшения размера файла используется ползунок «Quality». Чем больше цифра, тем больше сжатие, соответственно, меньше размер видео. До 23 пунктов файл сжимается без потери качества. Но можно попробовать и больше, если картинка не играет первостепенной роли.

Выводы

Мы рассмотрели лишь базовые возможности видеоредактора, необходимые новичку на первых этапах обучения видеомонтажу. Разумеется, осталось много неизведанного, но в процессе работы все это можно освоить уже самостоятельно. Могу порекомендовать больше практиковаться и пробовать проекты разной сложности. Так вы быстрее откроете для себя и научитесь задействовать все возможности программы, а потом сможете перейти на более продвинутый софт.

Если не хотите слезать с бесплатного софта, переходите после освоения Shotcut на DaVinci Resolve. Она не сильно уступает Adobe Premiere. В сети появилось уже достаточно много обучающих материалов по этой программе.

Мы умеем не только виртуозно обращаться с самыми сложными видеоредакторами, но и получать клиентов для бизнеса с помощью видеомаркетинга. Так что если осваивать видеомонтаж нет времени, а клиенты нужны сейчас – обращайтесь.

videomontazh-dlya-nachinayushchikh-podrobnyy-gayd-s-layfkhakami

FAQ. Видеомонтаж для начинающих Инструкция по простому видеомонтажу

• Не буду рассказывать о сложных профессиональных терминах
• Не буду рассказывать о мелких деталях, которые вам не пригодятся вначале
• НЕ буду рассказывать о тонкостях видеомонтажа

---

---

Всегда тяжело начать, а когда всё-таки решишься, то встает вопрос выбора программы. Я не буду вас гонять по множеству бесплатных и платных программ для видеомонтажа, если хотите, вы сможете увидеть весь список в конце этой странички.

Если вы решились сделать что-нибудь простое из своей видеосъемки и вам не хочется влазить в дебри различных настроек, я расскажу вам как сделать виеомонтаж быстро и просто, но в профессиональной программе. Почему? Объясню.

К примеру вы хотите сделать съемку из отпуска или праздник вашего ребенка в детском саду, который вы благополучно отсняли и вас уже не устраивает простой просмотр на телевизоре. А хочется сделать лёгонькие титры и подложить музыку. Вы не хотите заморачиваться и ищете простую программу.

Это я понимаю, но ведь и в профессиональной программе, всё можно сделать очень легко и просто. Да, настроек там побольше. Но, я не буду вдаваться в тонкие детали. Вы сами убедитесь и вам будет все предельно ясно и просто.

Ведь отпуск будет не один и детский праздник тоже, а вдруг вам захочется влезть в дебри видеомонтажа и тогда будет новый поиск и новвые затраты времени по изучению совершенно иного интерфейса, а так….вы уже тут! В профессиональной программе для видеомонтажа Adobe Premier Pro CC, бесплатную версию вы можете скачать на их официальном сайте. А если хотите полную, то торренты ещё никто не отменял.

Посмотрев этот видеурок вы соберете свой фильм за передльно короткое время, просто повторяйте движения за мной, не вникая и не задумываясь. даже если что-то забудете, вы сможете вновь просмотреть урок или найти похожие в интернете. Благо их предостаточно.

Первая задача для начинающего домашнего видеомонтажера это сделать самый простой фильм из имеющегося видеоматериала. Поскольку камеры уже на 99% цифровые, то и файл с видео у вас уже имеется? осталось загрузить его в Адоб Премьер и начать видеомонтаж.

Не пугайтесь того, что интерфейс программы на английском языке, это вам только поможет, потому что программы меняются быстро и переводчики за ними не успевают. А вогнав в поиск Яндекс название непонятной функции (на англ.языке) в программе, вы быстро найдете решение проблемы.

Зайдите по этой ссылке на официальный сайт www.adobe.com И выберите программу Adobe Premiere Pro CC. Она находится вот по этой ссылке

---

Следуйте инструкциям на сайте и скачайте программу, когда вы её установите и запустите, то можете приступать к просмотру видеоурока

ВСЁ БУДЕТ ПРЕДЕЛЬНО ПРОСТО Взяли и смонтировали

Позже я буду продолжать делать видеоуроки, но надеюсь вам поможет этот самый первый урок по видеомонтажу для начинающих

Как научиться видеосъемке — статья

---

Когда вы научитесь делать видеомонтаж на высокм , профессиональном уровне, вам потребуются заказы, естественно, что они придут к вам из интернета или путём рекомендаций ваших клиентов (сарафанное радио). Но, самый верный путь это создание своего собственного сайта и продвижение сайта, читай «раскрутка». Когда ваш сайт будет на первой странице поисковых систем, то будет и поток клиентов и дорогие заказы!

---

Видеоурок по монтажу видео для начинающих

Когда вы посмотрели видеоурок, вы уже поняли что монтаж видео, не такой уж и сложный. Вот пример реализации видео с теми же боксерами. Конечно, зеленоватого зала уже нет, потому что проведена цветокоррекция материала. Добавлены звуки ударов по груше и свист скакалки. Но, живой звук ударов и атмосферы зала оставлен.

---

Простой видеомонтаж. Готовый пример

---

Adobe Premiere Cоздаем свои переходы для видео

Поиск новых красивых переходов для видеоролика не дает покоя многим начинающим видеомонтажерам, но как выясняется иногда проще сделать свой «custom@ переход. В этом видео вы увидите как это можно сделать и сможете делать свои видеопереходы для фильмов

---

Adobe Premiere синхронизация звука с помощью pluraleyes

Для тех, кто пишет звук на аудиорекордеры и портостудии, совмещение звука в Adobe Premiere и Pluraleyes 4

---

Adobe Premiere Убираем мерцание видео с помощью BBC Flicker Fixer

Мерцание экрана на съёмке, можно и не увидеть и тогда приходится вплотную столкнуться с ним на постобработке.

---

Adobe Premiere Маска с желтой обводкой — рамкой

Простейший контур штатными средствами

---

Adobe Premiere Плавная регулировка звука на дорожке без ключей

Немаловажный для работы со звуком урок

---

Adobe Premiere регулируем ключи на звуке цифрами

регулировка ключей для звуковой дорожки

---

Adobe Premiere — Волшебная кнопка для звука — плагин Maserati GRP

С помощью этого плагина, звук с нескольких дорожек сводится быстро и качественно.

---

Список лучших программ для видеомонтажа

---

Видеосъемка для «чайников»

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео

Читать дальше…

ПОСТАНОВКА СВЕТА

Светотеневое освещение создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой

Читать дальше…

БЭКСТЭЙДЖ ВИДЕОСЪЕМКИ

Закулисная работа оператора на видеосъемке постановочного ролика «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ»

Смотреть

Как подготовиться к интервью?

Редкий корпоративный фильм может обойтись без интервью. Причем не сценарист, не режиссер, а именно фильм. Ничто не убеждает одного человека лучше, чем откровенные слова другого человека.

Читать дальше…

Монтаж. Основы для начинающих

Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец… Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки…

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.

Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры — это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).

Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.

Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:

Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).

Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».

 

 

Как сделать хороший ролик для Youtube. Инструкция по видеомонтажу

В связи с низкими зарплатами на постсоветском пространстве, все больше людей начинают задумываться, как заработать в интернете без вложений и опыта. На ум, в первую очередь, приходит заработок на Youtube. Уже даже до людей среднего и старшего возраста начинает доходить, что в будущем Youtube вытеснит телевидение, ведь там практически неограниченное количество контента на любую тему, и подбирается контент по темам, которые нравятся отдельно взятому зрителю.

Сейчас многие хотят зарабатывать на Ютубе, но камнем преткновения является боязнь монтажа. Как научиться делать монтаж видео? Какой видеоредактор выбрать? На что вообще ролики снимать и в каком разрешении? Просто залить видео с телефона — ума много не надо, а вот как смонтировать его так, чтобы зрителю было интересно смотреть ваши ролики? Об этом Reconomica пообщалась с профессиональным видеодизайнером. Тема сегодняшнего материала — основы видеомонтажа.

Содержание материала

С чего начать изучение видеомонтажа

Здравствуйте, меня зовут Хоперсков Александр Иванович, я занимаюсь монтажом видеороликов, созданием музыки, картин и еще много чем, в общем, я — специалист по креативу. В данной статье содержится базовая инфомрация для новичков, которые не знают, с какой стороны подступиться к монтажу.

В настоящее время любой человек может дома на стандартном компьютере не только писать музыку, но и создавать видеоролики разного уровня, вплоть до мультфильмов — отменного качества и без особых затрат. Для этого нужно только желание, набор программ и терпение в преодолении глюков и сюрпризов, которые постоянно возникают в творческом процессе. Основная ошибка новичков, коим был и я, — это начинать работать, не разобравшись с форматами, и тяга к громоздким программам.

Сразу замечу, что при использовании встроенных в операционную систему программ Windows Movie Maker, PowerPoint, был получен плачевный результат – низкое качество изображения и звука.

Вот набор проверенных доступных программ для видеомонтажа:

1. Wondershare Video Editor – простой, быстрый видео редактор, совместимый с любым «железом» и ОС. Рекомендую его для основной работы при работе с веб-камерой, он обеспечивает максимальное разрешение кадра.
2. Corel VideoStudio – более мощный видеоредактор, позволяет осуществлять покадровую съёмку вебкамерой с заданным интервалом, с последующим просмотром на разных скоростях.
3. Lightshot – скриншот (фотография с экрана), с функцией добавления текста и пояснительных элементов.
4. HyCam2 – захват видео с экрана, 15 кадров в секунду.
5. Corel Photo-Paint – фото редактор, идентичен фотошопу.
6. Aurora 3D Animation – создание объёмных мультипликационных текстов для вставок и заголовков.

Самый навороченный продукт не всегда  есть самый лучший для домашнего использования.

При выборе программ предпочтение отдаём работоспособности, скорости, простоте и удобному для работы дизайну, чтобы не портить зрение. Мощная SONY VEGAS PRO, например, стала «зависать» на моём «железе», работала медленно, вебкамеру не видела.

Какие бывают видеоролики. Простая классификация

Разделим условно видеоролики на смонтированные из фотографий, нарезные (заимствованные фрагменты клипов, коих большинство в сети), и авторские.

Первый свой простой ролик я создавал, когда ещё не имел даже вебкамеры. Это была инструкция пользователя для создания электронной модели, которую выставил в интернете.

Перед созданием ролика определяемся с его форматом (соотношение сторон и разрядность), чтобы под него настроить проект редактора и все исходные материалы. Разрешение проекта в пикселях должно соответствовать разрешению оборудования. Например, если веб-камера имеет максимальное разрешение 720 пикселей (формат YouTube), то не имеет смысла в опциях проекта настраивать 1080 разрядность, да и «весить» он будет больше и качество не улучшит.

Читайте также: Как самостоятельно освоить профессию видеомонтажера и начать зарабатывать на этом. Реальный опыт молодой девушки.

Как создать ролик для YouTube из нарезок чужих видео и фотографий

Внимание, за использование чужих оригиналов на Youtube можно получить бан, поэтому желательно использовать свои наработки или тщательно отредактировать чужие (обрезать, повернуть, зеркально отразить, изменить фон, добавить элементы, переформатировать) в редакторе Corel Photo-Paint.

В основном проверку на оригинальность видео и аудио в сети автоматически проводят специальные программы – боты — по контрольным суммам и другим алгоритмам процентного совпадения. Но ещё есть возможность автору заявить свои права – это более редкий случай. При использовании стороннего оригинального видео, фрагменты менее 30 секунд не проверяются.

Масштабирование в программе снижает качество картинки, поэтому его используем в крайнем случае.  Выбираем формат проекта для YouTube – 9 на 16 (720 х 1280) или 3 на 4 (720 х 960), или для просмотра ролика на телевизоре – 9 на 16 (1080 х 1920). В этих же пропорциях создаём скрины (снимки с экрана). Если не соблюдать пропорции исходников, то изображение будет заполнять экран частично с дополнительными чёрными полосами.

Монтирование ролика в для интернета

1. Открываем новый проект Wondershare Video Editor, настраиваем в опциях нужный формат 720 х 1280, или выше. Импортируем файлы в проект.
2. Перетаскиваем мышкой файлы на монтажную линейку на видеодорожку, меняя последовательность в нужном порядке. Первым кадром всегда вставляем качественную титульную фотографию, её можно подготовить в редакторе Corel Photo-Paint. Ещё эффектней создать титульную многоразовую авторскую мультипликационную заставку из программы Aurora 3D и использовать её во всех своих роликах.
3. Редактируем. Разрезаем, удаляем, меняем продолжительность показа фотографий, растягивая клип мышкой. Накладываем текст, сглаживаем стыки фрагментов эффектом плавного перехода. Редактор позволяет изменять контраст и цвет, но лучше самому подбирать согласованные по контрасту фрагменты в стыках.
4. Два варианта наложения звука. Импортируем звуковой файл и тащим его мышкой на монтажную линейку ниже видео или переходим в режим записи с микрофона во время просмотра. Для второго варианта желательно заранее подготовить текст, написать его крупными буквами, чтобы разместить рядом с экраном для синхронизации процесса, делаем пробную запись для настройки уровня громкости. Wondershare Video Editor экспортирует звук в формате МП3 320 кб. Из двух звуковых дорожек – одна редактируется. Можно накладывать, разрезать, смещать звук. Для монтирования музыкальных роликов высокого качества рекомендую редактор Corel VideoStudio(WAV).
5. Экспорт проекта в видеофайл. Рекомендую сначала экспортировать проект в максимальном качестве для себя, как оригинал. Затем выбираем формат для YouTube MP4 или FLV (1280*720). Если выбрать другой формат выше качеством и больше размером, то загрузка займёт больше времени, да и сам YouTube переформатирует файл в свой упрощённый формат.
6. Загрузка файла на YouTube. Открываем в своём аккаунте вкладки «Творческая студия», «Менеджер видео», нажимаем кнопку «Добавить видео», во время загрузки или после заполняем графы (название, комментарии, теги). Чтобы увеличить популярность ролика, название ролика и файла должны совпадать, повторите и в комментариях название ролика для поисковиков.

Здесь же есть встроенный редактор, где можно добавить бесплатный свободный от авторских претензий звуковой файл. Выбор большой.

Советы по монтажу начинающим

При покупке телефона, вебкамеры, регистратора (им тоже отлично можно снимать), ноутбука, обратите внимание на реальную оптическую разрядность камер, ибо китайские умельцы и маркетологи могут программным путём повысить, например, 640 до 720 пикселей и выше, но качество это не улучшит. Поэтому внимательно читайте паспортные данные изделия, просматривайте отзывы перед покупкой. Минимальное разрешение камеры должно быть 720 на 1280 и 30 кадров в секунду.

Масштабирование тоже бывает оптическое реальное (увеличение без потери качества) и программированное (с потерей качества).

Встроенная камера ноутбука ниже этого уровня, поэтому рекомендую купить USB-камеру (12 долларов и выше). После покупки определите минимальный фокус камеры и оптимальные режимы съёмки (одни камеры хорошо снимают в комнате, другие – на улице).

Если формат записи, произведённой через программу, не соответствует паспортным данным камеры, пробуйте другую программу, и проблема будет решена.

Качественно снимать камерой следует спиной к солнцу, крепкими согнутыми руками с упором на корпус.

Основные правила и принципы монтажа видео! Что нужно знать, прежде чем начать монтировать.

Работа по профессии “видеомонтажера”, или как её называют некоторые “Инженер видеомонтажа”, крайне специфична. Она находится на грани между техническими основами и творческим началом.

И порой бывает перевес то в одну сторону, то в другую! И найти однозначный ответ чего больше в данной профессии трудно.

Но даже простое знание на зубок всех нужных клавиш не дает вам полной гарантии, что вы научитесь хорошо монтировать видео.

Большая часть обучающих курсов в интернет познакомят вас с базой (давая технические навыки), а этого в конечном итоге не достаточно. Поэтому впоследствии нужно будет самообразовываться, с чем я вам постараюсь помочь.

В этой заметке я познакомлю вас с основными правилами и принципами монтажа видео. Расскажу на свой взгляд, что нужно знать, прежде чем начать монтировать видео.

Главное – правильно начать

В рубрике про тонкости видеомонтажа я постараюсь познакомить вас с этой удивительной профессией и научить её основам. Потому что у меня богатый опыт монтажа видео на телевидение (работал на нескольких каналах, о чем можно прочитать в статье об авторе блога), поэтому есть чем хотелось бы с вами поделиться: правилами, тонкостями, секретами, основами и многим другими моментами.

Первое чему меня учили, когда я пришел на стажировку в “Муромский Меридиан” – это базовые правила видеомонтажа и последующее их использование на практике.

Существует мнение, что правила созданы,чтобы их нарушать, но подобные действия ведут в никуда, так как прежде чем хоть, что-то приступить, необходимо с этим ознакомится.

Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами

Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.

Хотя на телевидении у нас был такое руководство: динамичный кадр (в нем что-то происходит) – 3 секунды, статичный кадр (ничего не происходит, например табличка с надписью) – 2 секунды. Как видите и того меньше.

Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.

Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.

Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.
Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.

Если у Вас появились вопросы по теме статьи – задайвайте их в комментариях. Мы будем рады на них ответить.

Правило №2. Стык соседних кадров

Попробуем разобраться в принципах осуществления стыка соседствующих кадров. Дело в том, что монтаже нужно учесть две противоречащих друг другу задачи:

1. Стык должен быть незаметен зрителю.
2. Стыком необходимо подчеркнуть или привлечь внимание зрителя к чему-либо.

Но чтобы в полной мере понять принципы стыковки кадров, необходимо изучить понятие “план”.

План – это общепринятое обозначение масштаба производимой съемки, подбор крупности объекта съемки.

Принято различать следующие типы планов:

1. Деталь(акцент) – это может быть рука человека, которого снимают, глаза, рот, брошь;
2. Крупный 1-й план – лицо во весь экран;
3. Крупный 2-й план – лицо вместе с шеей;
4. Средний 1-й план – человек по пояс;
5. Средний 2-й план – человек по колено;
6. Общий план – человек в полный рост с небольшим расстоянием над головой;
7. Дальний план – человек еле различим.

Но чаще встречается упрощенная градация – общий, средний, крупный. Одно из главных правил монтажа – это учет планов или монтаж по крупности.

Практика показала, что лучше всего воспринимаются кадры, монтаж которых осуществлен через план – крупный второй и средний второй, 1-й средний с общим.

Планы схожие по крупности вызывают стойкое ощущение рывка, что плохо смотрится. Исключение: стык детали и крупного плана или дальнего и общего плана. В этом случае нет неприятных ощущений.

Также крайне плохим для зрительского восприятия являются стык между кадрами с очень большим различием по крупности,
например, с акцента на общие планы, так как это чревато тем, что зритель потеряет объект, на котором мы сфокусировали его внимание.

Обратный переход с дальнего на акцент создает ощущение броска на зрителя.

Правило №3. Учитывать ориентацию в пространстве

При монтаже видео необходимо учитывать ориентацию в пространстве, то есть если происходит съёмка беседы между людьми, то в этом случае нельзя ставить рядом кадры, съемка которых осуществлялась с разных сторон. Иначе это приведёт к тому, что зритель просто потеряется в пространстве.

Но не путайте, пожалуйста, это с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно.

Это не значит что съёмка с разных сторон строго под запретом, важно, чтобы при осуществлении монтажа данные кадры не были соседними. Подобный переход лучше осуществить через крупный план объекта съёмки.

Правило №4. Освещение

Важный пункт при видеомонтаже – это учёт освещённости! Так как это сильно бьет по восприятию, если кадры сильно отличается по свету.

Если перед вами стоит необходимость осуществление перехода от яркого света к затемненности, в этом случае воспользуйтесь нейтральным кадром между ними, это позволит смягчить переход.

Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда

Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.

В этом случае явно виден скачок, так как часть кадра была бесцеремонно удалена.

Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.

В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.

Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.

Переход – это основное орудие видеомонтажера, преобразующее отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование. Но в данном контексте оно имеет обозначение видеоперехода, предусмотренное в программе, такие как плавный переход (микс, cross dissolve), переворот страницы, один кадр вытесняет другой и многие другие.

Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.

Правило №6. Не перебарщивайте с эффектами

Когда я начинал работу на канале у нас висела небольшая шуточная памятка и один из пунктов гласил: лучший переход – это микс (плавный переход), самый лучший – стык.

Я это к чему, как бы Вы не любили эффекты перехода или всякую красивую мишуру, вы должны помнить, что всего должно быть в меру! И видеоэффекты стоит применять только там, где они к месту.

Обильное использование видеоэффектов не только не сделает ваш видеоролик лучше, но и угробит на корню нормальное восприятие его зрителем. Будьте бдительны.

Заключение

Вот с этим небольшим сводом правил крайне необходимо ознакомится и знать каждому начинающему видеомонтажеру. Поверьте, со временем они просто напросто отложатся у вас на подкорке, и вы будете монтировать по ним даже не задумываясь.

Что не понятно, пожалуйста, спрашивайте, уточняйте! Буду рад ответить на ваши вопросы и доработать статью в лучшую сторону. Потому что я хочу, чтобы мне удалось в полном объеме, то что я рассказываю в своем дневнике.

За репост и оценочный комментарий, буду премного благодарен, так я смогу понять, что делаю все правильно или нет 🙂

Видеомонтаж для новичков — что для этого нужно

Видеомонтаж – сложная сфера, но зато интересная. Видео на YouTube, в большинстве своем, оставляют желать лучшего. Эра видеоблогеров захватывает интернет-рынок, но свободные места еще остались. Поэтому если у такого творческого человека как вы есть идеи – составляйте план и действуйте.

Примерно такая же ситуация, как с видеоблогерством, сложилась и на видеостоках, где вы можете продать свои видеоролики. Авторов много, конкуренция большая, но свободные ниши есть. Почему именно видеостоки? Все просто: продажа видеоконтента за 2016 год возросла во много раз по сравнению с прошлыми годами и все говорит о том, что именно видеоролики будут пользоваться огромным спросом в следующем году.

Не думайте, что завоевать популярность сложно и долго. Качественные ролики и видеомонтаж сделают все дело. Впрочем, дело, конечно, не только в нем. Часто мы видим красивый монтаж, но пустоту в содержании. Таких казусов быть не должно, поэтому важно соблюдать высокую планку.

Для успешного занятия видеомонтажом для начинающих и продажи своих видеороликов нужно соблюдать несколько простых правил. Без их соблюдения ваши начинания превратятся в пустую трату времени, в итоге пропадет мотивация и желание что-то делать. Итак, что нужно перед началом пути и в его процессе:

1.  Мощный компьютер для комфортной работы.
2. Серьезный софт для видеомонтажа.
3. Желание заниматься самообразованием.
4. Практика и первые бесплатные клиенты.

Разберем каждый из пунктов по видеомонтажу для начинающих подробнее. Если вы уже обладаете мощным компьютером, то вам повезло. Сейчас собрать нормального «коня» дело затратное – готовьте минимум $1000. И самое главное – никаких ноутбуков. Даже если это MacBook – пустая трата денег и времени. Для серьезного монтажа нужно либо использовать сервера, либо дорогостоящие системные блоки. Основной уклон делайте на процессор и оперативную память – именно к ним видеомонтаж очень требователен. Ну и, конечно, куда без объемных жестких дисков. На этих компонентах экономить нельзя – скупой платит дважды. Среди софта остановитесь на Sony Vegas, Adobe After Effects, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator и Adobe Premiere. Да, для видеомонтажа тоже нужны свои программы.

Самообразование – лучшее образование в мире. Забудьте про всякие Гарварды и МГУ – не более, чем пафос и пустая информация. Если и учиться у кого-то – студии видеозаписи и монтажа за границей. Впрочем, у нас в стране такие тоже есть, но нужно хорошо поискать. Варианты эти дорогие, да и бесполезные отчасти. Если у вас есть своя голова, то всему можно научиться самостоятельно – видеомонтаж не исключение. Изучайте программы не только методом тыка, но и через профессиональные видеокурсы. Причем есть как платные, так и бесплатные. Раскрою секрет – главное научиться основам и некоторым фишкам видеомонтажа. После этого ваш мозг уже сам будет генерировать различные вариации. Поэтому изучение программ не должно затянуться более, чем на 30 дней. Всю необходимую информацию для старта вы получите, а дальше только личные эксперименты. Повышать личную эффективность и профессионализм, в целом, можно только самостоятельно. Потому что профессиональных курсов, где объясняются сложные моменты, очень мало, либо они вовсе отсутствуют. Первые практические видео можно смело загружать на стоки и следить, пользуются ли они спросом, равно также, если вы решили создать свой блог – загружаем на канал и следим за реакции зрителей. Параллельно можно формировать портфолио – найдите несложных клиентов и выполните для них бесплатные заказы. Видеомонтаж для других людей будет вам и опытом, и наработкой авторитета. Ключ в том, что сможете найти себе постоянных клиентов, либо в целом расширить их базу. Вам ведь не помешает дополнительный доход? Как минимум окупите вложения в ПК. К тому же реальные клиенты дают вам сразу четкую задачу, что позволит вам в будущем проще ориентироваться в том, что нужно заказчику, в том числе и на стоках. Люди любят красивые картинки, а видеокартинки подавно – дайте им это, и познаете славу.

советы для новичка и продвинутого

Начинающие ютуберы часто интересуются, как монтировать видео для Ютуба, чтобы контент набирал больше просмотров. Популярный видеохостинг вмещает миллионы пользовательских каналов, и чтобы стать узнаваемым автором роликов, нужно снимать и выкладывать качественное видео. Производство успешного контента для Ютуб включает не только сам процесс съёмки, но и монтаж видеоматериала.

Что нужно для монтажа видео?

Во время съёмочного процесса необходимо помнить о монтаже, поэтому лучше снять несколько вариантов кульминационных и финальных кадров. Когда весь видеоматериал отснят, можно приступать к сборке ролика. Чтобы сделать видеомонтаж, новичку понадобиться:

• отснятый материал;
• компьютер или ноутбук, смартфон;
• редактор – программа для монтажа;
• хорошее настроение.

Раньше процесс сбора и монтажа отдельных фрагментов видео в один ролик требовал профессионального подхода. Сегодня хороший ролик может смонтировать любой пользователь, который владеет минимальными навыками пользования компьютером и мобильным устройством.

Существует несколько правил съёмки, которые нужно соблюдать, чтобы итоговый контент вызывал у зрителей восхищение.

• Перед съёмкой нужно продумать сценарий и составить план ракурсов. В дальнейшем это поможет при монтаже следовать сюжетной линии.
• Выбирать выгодные ракурсы – обзорный кадр или крупный план должны быть одинаково сфокусированы, чтобы при монтаже фрагменты видео не вырывались из общего ряда.
• Следить за положением камеры при съёмке – например, снимая двух человек, ведущих беседу, камера должна находиться всё время с одной стороны от объектов съёмки. Это необходимо для дальнейшего монтажа – зритель должен воспринимать визуальную информацию без искажения пространственного расположения снятых объектов.
• Снимать несколько дублей – среди нескольких фрагментов будет возможность выбрать лучший по свету, композиции и т.д.

Основные этапы монтажа

Начинающему автору роликов следует придерживаться очерёдности основных этапов монтажа видеоконтента для Ютуба:

1. Систематизация отснятого – нужно создать отдельную папку на ПК или в галерее смартфона. В ней следует собрать все видеофрагменты, переименовав их со стандартных на смысловые названия (начало, финал и т.д.). Это поможет впоследствии найти нужный файл.
2. Импорт материала в видеоредактор – на смартфоне можно сразу загружать отснятое в программу для монтажа. На компьютере нужно переносить материал в программу из отдельной папки.
3. Отбор лучших дублей – нужно пересмотреть материал, отобрать нужные кадры. Лучше сразу помещать их на временную шкалу, соблюдая сюжетную линию. Если в приложении есть возможность установить маркер, стоит пометить важные моменты будущего ролика. Например, куда нужно вставить визуальный эффект или музыку.
4. Удаление лишнего материала – на этом этапе следует вырезать все кадры с дефектами, длинные паузы, дубли со словами-паразитами.
5. Добавление эффектов – на маркированные фрагменты нужно наложить звуковое сопровождение и визуальные эффекты. Это могут быть плавные переходы между фрагментами, замедление видео, титры, замена фона и многое другое. Золотое правило на этом этапе – не переусердствовать с эффектами, лучше сделать меньше, чтобы не перегружать ролик для восприятия.
6. Сведение звука – нужно прослушать звуковой ряд, выявить, нет ли разрывов между звуками. Дорожка должна гармонично складываться в единое целое.
7. Корректировка картинки – на этом этапе необходимо свести весь видеоряд к единой цветовой гамме. Для этого корректируются яркость, насыщенность цветов, контрастность. Добавление тёплых или холодных оттенков могут кардинально поменять восприятие картинки.
8. Контрольный просмотр – смонтированный ролик нужно просмотреть несколько раз, сделав небольшие перерывы между просмотрами. Свежий взгляд на отснятый материал поможет выявить недочёты монтажа, которые можно исправить.
9. Загрузка ролика на Ютуб – экспорт видеоконтента на хостинг производиться с учётом формата.

Как монтировать видео на телефоне

Редко новички-ютуберы прибегают к использованию профессиональному оборудованию и программам для монтажа роликов. Чаще материал снимается на камеры смартфонов, поэтому лучше знать, как монтировать видео для Ютуба сразу на телефоне.

Нужно установить на смартфон приложение-видеоредактор или воспользоваться онлайн-сервисами для монтажа видео. Телефоны с ОС Андроид поддерживают множество приложений, с помощью которых можно производить монтаж, добавлять визуальные эффекты, менять звуковой ряд, накладывать музыку.

В смартфоне можно загружать отснятые ролики сразу в редактор, и сохранять смонтированные видео в галерею, или выкладывать сразу в Ютуб.

Монтаж видео на компьютере

Перед тем, как монтировать на компьютере видео для Ютуб, нужно перенести отснятый материал с камеры или смартфона в память ПК. Можно воспользоваться онлайн-программами для монтажа, а можно скачать ПО. Видеоредакторы могут быть платными – у них расширенные функции и дополнительные возможности. Но для новичка подойдут бесплатные программы, функционал которых поможет приобрести навыки монтажа, понять, как происходит склейка фрагментов, редактирование изображений, наложение звука и т.д.

Топ программы для монтажа видео

Редактирование и монтаж роликов требует специальных программ. В помощь начинающему автору роликов разработаны простые редакторы, которые позволяют правильно построить контент. Лучшие программы для новичков:

• Lomotif – приложение, которое поддерживают Android и IOs. Программа бесплатная, с полным функционалом для монтажа. В приложении можно обрезать длительность, переформатировать , добавить эффекты, скорректировать цвета, ускорить или добавить Слоу-Мо.
• AndroVid – для новичков, которые хотят монтировать видео для Ютуб на смартфоне с ОС Андроид, лучшая программа с лёгким управлением. Встроенный конвертёр поможет адаптировать ролик не только под требования Ютуб, но и социальных сетей. С помощью простого редактора можно менять звуковой ряд, склеивать фрагменты, добавлять текст, заставки, визуальные эффекты.
• Magisto – не требует специальных навыков. Монтаж происходит автоматически, автору нужно задать параметры, указать звуковой ряд – программа сведёт видео и звуковую дорожку в единый ролик. Готовый материал можно отредактировать в ручном режиме, используя библиотеки шаблонов, эффектов и музыкальных композиций.
• Adobe Premiere Clip – с помощью приложения, можно быстро смонтировать клип и выложить на Ютуб. Программа позволяет добавить анимацию, различные звуковые и визуальные эффекты. Можно внести корректировки в готовый видеоролик.
• ВидеоМонтаж – программа для ПК, в которой легко работать начинающим ютуберам. Создание ролика из отснятого материала происходит в 5 этапов, которые программа предлагает пройти автору. Видеоредактор на русском языке, с пробным периодом в 10 дней.
• Avidemux – простой видеоредактор с расширенными функциями, с которыми справиться даже новичок. Позволяет создавать качественные ролики из отснятого материала, добавляя в них разнообразные эффекты с использованием фильтров, библиотеки шаблонов.

Для тех авторов, которые не хотят использовать стороннее ПО, нужно знать, как можно научиться монтировать видео для новичков на Ютуб. Видеохостинг даёт возможность корректировки, склейки фрагментов в единый ролик перед выгрузкой его в сеть. Перед тем, как делать монтаж видео на Ютубе, лучше провести систематизацию отснятого материала и импортировать в редактор видеохостинга только нужные кадры.

Интересные фишки для монтажера

Чтобы видео для Ютуб было интересным для зрителя, главное условие – правильное оформление и подача ролика. Для этого есть несколько фишек:

• Вовлечь аудиторию – записать отдельный фрагмент видео, интро, предисловие. Во вступлении нужно предложить зрителю краткий обзор материала, пообещать бонус в конце просмотра, заложить интригу. Длительность этого фрагмента не более 3 секунд.
• Проработать блоки – зрители должны успеть усвоить информацию из видео, поэтому лучше разбивать ролик на небольшие блоки, вставляя между ними заставку, анимацию и т.п.
• Картинка в картинке – этот эффект используется для усиления восприятия происходящего, если нужно показать одновременный ход событий. Часто применяется телевизионщиками в новостных лентах. Приём позволяет соединить два сюжета, не увеличивая длительность видеоролика.
• Замена фона – под движущиеся объекты на экране подкладывается другой фон – фантастические пейзажи, анимированные абстрактные рисунки и т.п.

Советы для новичка

• Снимайте много и часто – из всего материала, который может в сумме составлять несколько часов, можно собрать качественный ролик в несколько минут.
• Следите за камерой. Дрожание изображение смазывает кадры, при монтаже трудно выбирать хорошие фрагменты.
• Откажитесь от устарелых визуальных эффектов. Не стоит применять перелистывание картинок, плавающие титры, вспышки фейерверка и т.п. Сегодня программы предлагают современные шаблоны, с помощью которых можно украсить видеоряд.
• Обозначайте начало съёмки фрагмента. Это можно сделать двумя хлопками, импровизированной кинохлопушкой (лист бумаги с названием сцены и озвучиванием этого названия). При монтаже эти маркеры можно обрезать, но они помогут легко определить начало видео и звуковой дорожки.

Частые ошибки

Начинающие авторы видеоконтента для Ютуба допускают ошибки, которые профессиональные видеомонтажеры стараются устранить на этапе монтажа:

• Посторонние шумы – фоновый звук проезжающих машин, посторонних голосов, трели птиц можно вырезать или наложить на него более мощные и яркие звуковые эффекты.
• Уровень громкости – необходимо соблюдать баланс всех фрагментов звукового ряда.
• Плоский звук – при монтаже ролика, нужно добавить объём звучанию музыки, тексту, чтобы контент воспринимался органично на всех устройствах.
• Нет акцентов – на протяжении всего ролика можно вставлять фрагменты, картинки, изображение смайликов, чтобы акцентировать внимание зрителя на определенной эмоции.
• Нет финальной части – в конце ролика нужно добавить призыв к действию (поставить лайк, подписаться на канал и т.п.), пообещать интересное продолжение.

Чтобы научиться снимать и хорошо монтировать качественный видеоконтент для Ютуба, новичку нужно набраться опыта на коротких роликах, где можно испытать все возможности видеоредакторов.